北京首演六城转播千里共赏《苏堤春晓》

17组高大的多媒体屏风在开阔的舞台深处，徐徐展开流动的画卷，构成充满宋韵古意的“当代多媒体守旧”；半台华衣锦服的官员大臣和端坐台中央的宋神宗；一袭白袍的苏轼，特立独行地潇洒上台，这位“北宋公务员”的一生，便在这春光中娓娓道来。

近日，由中国国家话剧院与杭州演艺集团共同出品的话剧《苏堤春晓》在中国国家话剧院剧场首演。

北京首演同时，国话“第二现场”六城联动同步转播。北京、上海、成都、南京、深圳、杭州、乌镇，身处不同城市的观众，通过“科技+艺术”结合方式，千里共赏一个别具一格的苏东坡。

■创新舞台空间打造视觉盛宴

《苏堤春晓》主创团队用考究的方法，实证的勇气，在庞杂的历史材料中找寻东坡，对他两次在杭州为官的故事加以浓墨重彩，并将其笔下脍炙人口的诗词穿插剧中。舞美设计和视觉设计团队大量汲取宋代留给后世的文化瑰宝，将中国式演剧观和中国美学精神，带入亦真亦幻、浩然大气的时空当中，形成创新的舞台空间和视觉表达。

《苏堤春晓》的舞台给人极为开阔的感觉，不仅取消了两侧的幕布，而且台口扩到18米宽，演区宽度将近40米，极大拓展了舞台空间。整个舞台依照宋朝规制打造了30米青砖铺满，台上没有多余道具，只有四十多把宋韵质感的座椅。舞台背景用了17组9米高2米宽、可向前推进的多媒体大屏风，构成超大超宽的舞台视觉主体元素，如同中国戏曲中作为背景用的底幕。这超大屏风由高清LED和全息纱幕两层介质叠加，每一块纱幕都是一幅竖轴古画，组合在一起又成为横轴古画，流动的宋代市井之景就在其间徐徐展开，延伸到舞台两侧，简约而充满灵气。同时，可透视的纱幕，既体现出立体山水，也可以多层次呈现出纱幕后的人物，巧妙地让人景相融，让舞台充满丰富变化。

■亦庄亦谐的苏东坡令人耳目一新

“若不为官，可快意江湖；既已入仕，当济世安民。”“我初心如是，老亦如此！”在这写实与写意、古典与当代交融的舞台上，辛柏青以张弛有度的状态演绎苏东坡，婉约豪放并重，悲喜交集成趣，亦庄亦谐成行，打破种种框架，不断解构不断戏谑，在插科打诨、嬉笑怒骂间展现一生境遇，既很风流又有风骨，既很通俗又很脱俗，给人以耳目一新的惊喜感受，赢得了观众们的高度认可。正值清明假期，苏轼口中一句“十年生死两茫茫”，引得现场观众也思念起逝去的亲人，不禁潸然泪下。

“不要想我，好好工作噻！”苏青饰演的王弗以四川话的泼辣俏皮，将她对苏轼的嘱托娓娓道来。吴彼饰演的欧阳修精神矍铄，风趣幽默，展现千古文人之风。苏辙、苏洵、司马光、王安石、曾巩等一众文人登场，千年宋韵风雅扑面而来。程夫人、王闰之、王朝云等一众女眷，以及男演员反串的高氏与曹氏，都各有光彩，构成这幅画卷中亮丽的风景。

■独特艺术手法让人笑中带泪

开放的非线性叙事、流动的多层次空间、自由的跨时空表达、妙趣横生的台词和表演、充满假定性和游戏感的舞台、融汇古今的独特艺术手法，让《苏堤春晓》中常出现令人拍案叫绝的神来之笔。

如苏轼被贬黄州，心情冷寂，发着烧在雨中独自泛舟一场戏，随着苏轼心有所想，让他“不思量，自难忘”的亡妻王弗登上小船，二人互诉衷肠；和他政见不同的王安石、司马光也纷纷登船，三人共执一根拄杖，各抒己见；第二任妻子王闰之和书童也赶来上了船……演员们诙谐灵动、充满游戏感的表演，承载起复杂的关系、事件和情感。有着“上帝视角”的观众被这一幕幕逗得忍俊不禁，但同时又忍不住为之感触落泪。

■观众盛赞作品巧妙又高级

精彩的演出赢得了观众们的盛赞，演出谢幕时掌声不断。中国儿艺演员曹力尹认为，“导演不仅在阴阳之间架起了情感交流的桥梁，还为时间、空间以及现实与想象世界打通了多条隧道，让演员们在情境内外自由切换。舞美灯光简约、干净，道具的运用继承了中国戏曲虚拟性的表达方式，巧妙又高级。虚实相生、举重若轻的整体舞台呈现非常令人惊喜！”

摄影师塔苏赞叹道：“这部戏呈现出了独特的‘生死观’。当已逝去的爱人、父母、朋友，在半梦半真中登场，又在将醒未醒中挥手作别的时候，思念诚然如潮水般奔涌，可更多的则是心安和坦然。这一点在我看来是属于古典中国的终极浪漫，也是现代语境结构下我们所能接触到的最永恒的浪漫。在《苏堤春晓》中，故人的穿插往复编织且丰满了苏轼的一生，我们很难不相信正是这种生死的纠葛也最终塑造了一个伟大、可爱、真实且真诚的苏轼先生形象。”

媒体人王珏评价道：“难得的是《苏堤春晓》的分寸感，对官场沉浮的慨叹，对生命无常的感叹，对人生际遇的奈何，在剧中都有呈现。如果用一个词来形容这个剧呈现的艺术风味，那便是雅趣。《苏堤春晓》有着中国文人的审美追求，也有着对人生和宇宙的思考。在嬉笑怒骂间，百态人世。在对酒当歌中，恍然人间。”