《浮生六记》进京展“南昆风度”
3月15日至17日，由上海大剧院出品、沪苏等地联合打造的昆曲《浮生六记》将首度来京，作为2024第八届天桥·华人春天艺术节展演剧目，在北京天桥艺术中心大剧场连演三场。戏迷喜爱的梅花奖获得者施夏明、单雯两位艺术家，将以原汁原味的“南昆风度”在舞台之上重现沈复和芸娘悲欣交集的一生。
施夏明：每次演“沈复”的痴情和悲恸都会落泪
在昆曲《浮生六记》中扮演沈复的是梅花奖得主、江苏省演艺集团昆剧院院长施夏明。他从12岁便与昆曲结缘，成为年轻的“80后院长”后也一直没有停止艺术创作和演出。近年来，他多次来京上演了《牡丹亭》《瞿秋白》等作品，深受戏迷喜爱。他表示，虽然演过很多不同的昆曲巾生角色，但《浮生六记》中的沈复是非常特别的一个人物。
《浮生六记》原著是清代自传体散文，编剧罗周在改编时没有采用平铺直叙的方式去呈现，而是以“沈复写《浮生六记》时的至悲至喜、悲喜交织”来展现人物的情感浓度，并且设置了一个此前在昆曲舞台上从来没有出现过的时间概念：时间循环。施夏明说：“沈复笔下的芸娘被困在死亡的那一天，不断经历着生死的痛苦循环。能打破这一局面的人是沈复。而沈复要将芸娘从无尽的垂死之痛里解救出来，就必须与其‘永诀’。这给了我很大的震撼！这种时空轮回中人的心理变化，也是这部戏的一个看点。”
施夏明说自己当初在读《浮生六记》原文时，就很被沈复悼念亡妻之痛打动，“拿到剧本时，读完第一折《回煞》，我就忍不住流下泪来。”编剧将书中的“坎坷记愁”改写成沈复一心盼着自己的爱人芸娘能够回来，为了能再看她一眼，甚至把自己曾经最不爱吃、但芸娘爱吃的卤瓜、腐乳摆列在桌案上，等着芸娘的魂魄归来。这时沈复会一边吃着卤瓜、腐乳，一边观察周围有没有异动、芸娘会不会回来。施夏明说自己每每演到这里，眼里都含着泪花，“直到确认芸娘肯定回不来了，那一瞬间，我真的能够感受到沈复心中难以言表的伤痛！”
同样让施夏明因为进入人物内心而伤心落泪的还有《纪殁》一折。沈复忆一事、记一事，记一事、少一事，却只有一件事迟迟不肯动笔——芸娘之死。因为只要沈复不写芸娘之死，芸娘便可一直陪伴在沈复身边，但也要承受着日复一日的病痛之苦。当沈复下定决心结束芸娘的痛苦，要与之永别，却仍然下不了笔，因为他对芸娘充满着眷恋和不舍。最后是芸娘握着沈复的手写完了“芸娘之死”。“排完这一幕时，那种经历过那么多美好之后的不忍心告别让我内心很难受，每次演到这个地方我都会掉眼泪。”施夏明感叹道。在剧中，这样的心境转化与抉择，沈复经历了无数遍。而塑造沈复这个人物的挑战之一，就在于如何去演绎出悲恸的层次。排练过程中，施夏明抓住沈复“痴情”的特质，一遍遍演出来给导演、老师们看，不断调整加工、丰富程式身段，让人物越来越焕发光彩。
单雯：人生角色的转变让“芸娘”更有味道
在昆曲《浮生六记》中扮演“芸娘”的同样是梅花奖得主、现任南京艺术学院教授的单雯。她从2019年首演该剧至今，人生角色经历了重要的转变，不仅从女儿成为了母亲，还从演员成为了老师。岁月的沉淀和人生阅历的积累，让她对昆曲艺术多了不少新的感悟，表演上也有了潜移默化的变化。“再次出演《浮生六记》，我对很多细节的处理会更加精进。”
在单雯看来，昆曲《浮生六记》妙就妙在“很当代”：“编剧没有采用传统的戏曲叙事手法，而是有点接近电影，甚至有一点奇幻。”大幕拉开的一刻，芸娘已经辞世，沈复孤单一人，饱尝悼亡之痛。当他日复一日书写与芸娘的点滴往事时，芸娘“回来了”！她如生前一般与沈复品诗、赏画……沈复从错愕、疑惑到惊喜，他意识到自己的笔可以创造一个活生生的芸娘，于是他终日闭门写书，在书稿中与芸娘相聚……“沈复的现实生活与书中世界齐头并进向观众展开，让人们一步步走进他的内心。”单雯说，“现在有很多年轻人喜欢看穿越剧，他们能很快捕捉并理解这部戏的独特之处。更重要的是，尽管我们的叙事方式是现代的，但在表演上并没有破坏原汁原味的昆曲，我们依然遵循昆曲的程式。”
演过《牡丹亭》等很多经典爱情题材昆曲的单雯，认为《浮生六记》不同之处，在于芸娘与沈复之间除了至深至真的爱情，彼此之间还有一份理解，“他们非常懂对方”。剧中最打动单雯的戏是第五场“泣颜回”，“这是昆曲的经典曲牌。芸娘在临终之际，与沈复彼此之间的聆听与诉说感人至深。此外，当芸娘得知自己只是沈复书中人时的那种震撼，也让我动容。”
为了塑造鲜活俏皮的芸娘，单雯在闺门旦的基础上借鉴了不同行当的表演技巧，“芸娘的眼神是灵巧活泼的，念白不能过于委婉拖沓，身段步伐要灵动一些，节奏要快一些，因此我吸取了一些小花旦的表演方式。而当芸娘临终与沈复诀别的时候，我又采用了一些正旦的声腔，表现人物年龄的成熟感。”
单雯的老师是已故著名昆曲艺术家张继青，也是昆曲《浮生六记》的艺术顾问。张老师当年给单雯说戏时，经常说“要演得‘淡’一点”，因为演员在舞台上不是在演，而应该就是剧中人，要把角色融入心里，贯穿到手眼身法步中，才能最终让情感真诚、自然地流露出来，而这份自然就是“淡”。单雯也在多年来用心的揣摩和不断的实践中感悟着老师的教诲：“‘淡一点’不是立竿见影就能做到的，要靠表演功力和舞台经验的增长，才能把这个字真正体现在举手投足之间。”