独家回应！影版《花千骨》，问题究竟出在哪？
影版《花千骨》目前上映至第9天，票房刚刚突破600万大关，预测最终票房690.1万。尽管在某打分平台，影版《花千骨》仅有3.5分，但相比口碑，更让主创们着急的是很多观众不知道这部电影已经上映了。
剧版主演赵丽颖发微博友情为影版打call，制片人唐丽君在微博发长文讲述影版的缘起，导演张超理在电影上映第4天公开发布道歉视频向出品方和团队道歉……这些都是片方为了让更多观众走进电影院所做出的努力。
然而同IP不同命，剧版《花千骨》曾是2015年的爆款剧，如今影版《花千骨》面临的却是“红黑俱灭”的困境。
影版和剧版《花千骨》都由著名制片人唐丽君操盘，剧版大获成功后唐丽君已经开始为电影版做市场调研、做剧本，也考虑过邀请剧版的主演来出演，但等前期准备做完已经是2017年，当时几位主演的档期已经很难拿到。
直到2020年，唐丽君带着以电影带动广西旅游的想法正式开启这个项目，并且选择在疫情期间复工开组，但困难接踵而至。
首先是开机后遭遇主投方撤资。从公开资料来看，影版《花千骨》的第一出品方是唐丽君的新派系文化传媒有限公司，出品方里的上海瀚舟思文化发展有限公司、新疆新卡斯影业等，也都是新派系控股的公司。唐丽君透露，最初的主投方本是一家上市公司，占到总份额的30%-40%，因为疫情的原因导致投资几乎进不来，彼时600人的剧组已经开机，她面临的是停工不拍和自己顶上两个选择。为了让这个项目继续下去，唐丽君旗下的公司成为主投方，占到了50%以上的份额。且因为在广西拍摄没有基础的影视拍摄配套设施，实际拍摄时成本还增加了30%。
进入到后期制作阶段后，剧组又遇上了后期公司倒闭，这也让原本计划2022年上映的电影延迟到2024年才上映。唐丽君透露，三年疫情中，她看着后期特效公司从大办公室变成中办公室，又变成小办公室，后来连公司都没了，但有些镜头还是没有完成，后期视效总监又重组团队来完成这部电影，新团队需要磨合，这也导致了电影中有些镜头达不到预期效果。
这并不是一个顺利的项目，而上映后也没有获得预期的票房，对于主创来说难免会有付出没有回报的感受。但站在观众的角度，3.5分的评分结果已经表明了态度。
虽然有一些观众斥责影版《花千骨》质量不佳，但我们很难说这是一部不用心的电影。毕竟制片人唐丽君是主投方，也为这部电影配备了一批有奇幻、魔幻电影拍摄经验的幕后班底，比如导演张超理就曾是《捉妖记》《美人鱼》的执行导演。
但如今的电影市场显然不是凭借经验就能获得成功的，主创们对于市场、观众、IP和类型电影的认知，还是和当下的环境产生了错位。娱理工作室日前对话了制片人唐丽君和导演张超理，和他们一起复盘探讨影版《花千骨》问题究竟出在哪。
票房滑铁卢是意外吗？
娱理：导演为什么愿意出来发布那则道歉视频？
张超理：首先出品方投资人这边毕竟花了这么大一笔钱给我来拍摄制作这部电影，结果上映第一天票房真的是太不理想，作为导演我觉得我还是辜负了制片人的信任，所以我觉得很愧疚，然后也是觉得我们这个团队努力了那么久，付出没有得到回报，所以我出来道歉，我是发自内心的。
其实我道歉是希望有更多的观众能够关注到我们这部电影上映的消息，因为我也注意到因为前期宣传不是很到位，确实有很多的观众真的不知道有我们这部电影。
我也看到很多自媒体在转载的时候，只截取了我前半部分的视频，然后有很多网友评论说我更应该向观众道歉。如果观众真的看过了我们的电影，对我们的电影有一个客观的评价，真觉得我们的电影不值这张电影票了，我当然也应该向观众道歉。
娱理：您在视频里提到了对票房成绩感到意外，网友们在问为什么觉得意外？最初您对这个项目是有一个很好的预判吗？
张超理：肯定是尽可能把这个项目做好，但是你要说我预判这个电影能有多少票房和市场前景是怎么样，确实真的没有考虑过。你在乎的话就会瞻前顾后，在拍摄当中肯定会想你这么改粉丝接不接受，会不会影响票房。
最开始我肯定有信心，我觉得我有一个优秀的团队，虽然说《花千骨》不好拍，然后也有那么多输了的戏，但我以前以执行导演的身份就参与过这种类型，比如说《捉妖记》，除了我自己有这方面的经验，我的监制是香港的金牌监制李锦文，我们摄影指导是《西游记三打白骨精》的摄影指导，我们美术指导又是《阿修罗》《悟空传》的美术，所以对这种题材都是驾轻就熟的。
娱理：制片人对《花千骨》的市场预判是什么？
唐丽君：我倒是没有想过，因为这个市场很难判断的，而且经过疫情这三年，观众想的东西可能都不一样。票房确实是出乎我们的意料之外的，我们也在想是什么原因，也在总结当中，就怎么会有那么大的一个落差。
娱理：电影上映之前，确实有关心这部片子的观众在说，觉得《花千骨》是“裸上”，没宣传上的大动作，关于宣传这块您当时是怎么考虑的？
唐丽君：实际上我们营销费用也不是特别低的，但是我不知道大家为什么没有看到，我回头跟营销团队再商量一下。
娱理：近些年大部头IP改成电影，结果都不太好，我看有观众评论表示，我们作为观众都知道这样的片子不会有太多观众来看，业内人士难道不知道吗？
张超理：也不能说不知道，但是我意外的是什么？是好像比我想象当中可能会看的人更少。可能会有人不感兴趣了，因为毕竟看过剧版了，而且剧版珠玉在前深入人心，我想到可能会被比较，但是我们没想到说观众对这个题材完全不感冒，完全就不进电影院，这个是我没想到的。当然也有其他的这种同类型的剧版很成功，然后被改成影版以后，可能口碑会很差，但是不至于差到说都没有观众进电影院里面看。
娱理说：从导演的回答中可以看出主创们事先担心的是电影版与剧版《花千骨》的比较，但实际上观众们是把影版《花千骨》和《三生三世十里桃花》《诛仙》《步步惊心》等大IP的电影版放在一个层面讨论。
虽然2017年上映的《三生三世十里桃花》和2019年上映的《诛仙I》在某打分平台只有4分和4.5分的成绩，但是分别拿下了5.34亿和4.05亿的票房成绩。这或许给创作者制造了一种假象，以为这类作品能卖。
但这两部作品票房的成功都是天时地利人和的结果，前者诞生在热钱涌入影视行业、大盘水涨船高的2017年，后者则显示了粉丝电影的力量。明星效应在这类电影中发挥的作用很大，质量不够明星来凑。
但2020年拍摄的《花千骨》本就诞生在影视寒冬中，没有吃到时代红利，也没有请来头部流量明星给电影加分。而此前每一部大部头IP改编电影的口碑失利都加重了观众对于此类电影的不信任感，到《花千骨》上映时，这类电影基本已经被影迷宣告死亡，《花千骨》的失利，可谓是“一场事先张扬的谋杀案”。
演员为什么这么选？
娱理：那些口碑差但票房不错的影版，都是有头部的流量明星。如果选个非常头部的演员，能让整个项目的量级上一个台阶，你们在演员上有考虑过一些更红的艺人吗？
张超理：也有考虑过接触过，毕竟我们监制李锦文在那儿，她也帮我们联系过一些流量的男女艺人，但最终好多都知难而退了。
娱理：之前您做执行导演，需要提供方案给导演去做选择，这次作为导演要去下决定去做选择，现在来复盘的话，会觉得有没选对的地方吗？
张超理：也不能讲说没选对，比如说演员的选择上面，我认为我心目当中的花千骨就是嘟嘟这种，首先我们电影版跟剧版，包括跟原著小说，是有很大的改动的，电影版里面的花千骨的人设不应该是一个看起来很灵动、很天真、傻白甜，我觉得不是那种，因为她毕竟从小就受尽了各种世俗的偏见，生下来就没了母亲，跟着爸爸长大以后，爸爸在她离开村子的时候也死了，我觉得如果是这样一个出身的话，这个孩子怎么可能是一张看起来特别天真的脸。
娱理：陈都灵其实是去年才崛起的，她在2020年还没有今年这么红，男主也比较新，制片人为什么敢用这样一个阵容？
唐丽君：她很用心，这个女孩子是一心搞事业的，而且她学理工科的，所有的戏她要把逻辑搞清楚。我能够从她的眼神里看到她的平静和坚定，我觉得跟小骨也挺贴的。
包括男主，现在外面对于我们这部作品大家的一些评论甚至质疑，我们都接受，也不要去怪导演，怪这些演员，如果要怪就怪我，因为毕竟我在负责这个项目，就不要再去怪演员跟导演了。首映的时候，也有些人会针对演员导演去说一些话，他们听了心里也挺难受的，但是他们几个都特别好的一点，我们主演包括导演们都在相互打气，都在说把后面的发行宣传做好，我们能够提升一些票房，大家都在这么做。
我觉得李程彬的表演全程是在线的，层次感也是非常清晰的。他去年还得了一个金钟奖的视帝，他是中国台湾的演员，但他普通话完全没有口音的，我们这部戏专门找了台词老师。他本人的性格跟白子画是有反差的，他为了接近这个人物吃素、念经、打坐等等，而且他不仅第一个进组，也是最后一个离组的。
娱理：导演刚刚提到了花千骨这个女主人设的改动，为什么会有这个改动？因为原著粉或者剧粉都可能不太接受。
张超理：原著量太大了，要90分钟之内要把故事讲清楚，这个太难了，所以必须要做大量的删减，如果要还原原著的话，你可以拍10部了。然后我发现观众对原著喜欢的点，每个人都不一样，希望保留的人物也不一样，如果要保留主线人物主线剧情的话，你拍出来可能是压缩的一个剧版。对剧版观众来讲剧版早就深入人心了，我为什么要拍一个一模一样的故事，对吧？所以我才做了大胆的改动，就是主题更侧重于花千骨的蜕变跟成长，她怎么样从被世俗诋毁贬低，到活出真我，最后再选择牺牲自己成全天下。除了这个之外，对原著当中的人物也做了一些改动，就加了一条悬疑线，幕后的推动者其实也是原著当中没有的。
娱理：您想做的大女主是怎样一种感觉？想做成一条怎么样的成长线？
张超理：花千骨最初是被世俗嫌弃的，因为她本身就带着一个妖神体质，被村民误认为是个妖女，所以从小到大她就没有过正常人的生活，我觉得能够让现在观众共情的点是什么？其实还是应该说是有一些女孩子也会自我怀疑，也会被不信任。我觉得这一类型的女孩子其实是可以带入到花千骨的那种情感里面去，能够跟她共情的。
娱理：白子画的人设有做什么改编吗？
张超理：其实我觉得白子画的话，程彬没有更多的发挥的空间，因为毕竟整个戏还是讲女主的，比如说在诛仙台花千骨受刑的时候，白子画明明知道她是为了他解毒，所以才会去集齐神器来救他，你为什么还要去惩罚人家？就觉得这个人很过分，就很渣，其实是挺伤人设的这些东西，但是没办法，你的故事发展到那了，你必须要讲这个事情，然后你就发现他说什么都不对，他承认了也不对，他不承认也不对。其实我觉得还是做剧本的时候没有太扎实，所以才会有这些问题。
娱理说：《三生三世十里桃花》《何以笙箫默》等IP的剧版和影版都是头部明星主演，同一IP的演员常常被放在一起比较，影版的演员往往不讨好，久而久之头部明星对于影版IP退避三舍也是意料之中的选择。
押宝新人演员对投资方来说或许是最优解，幸运的《诛仙I》当年就押对了肖战。2023年陈都灵人气大涨，剧组已经算借到东风，而且陈都灵从小白花切换恶女的戏路受到肯定，《花千骨》中也继续放大了她的这一优势。男主李程彬早在《七月与安生》时期就在内地崭露头角，可惜这么多年始终没有火起来，没能成为这部电影的加分项。
从创作逻辑来看，影版《花千骨》是把重心都放在了女主身上。然而，不可能存在一人独美、其他人都是工具人的大女主，影版《花千骨》甚至连男主白子画的发挥空间都有限，失去精彩的对手戏和人物关系，所谓大女主只能是伪命题。
到底什么才是改编重点？
娱理：我是没有看过原著的观众，只看电影的话，我觉得男女主的感情缺少铺垫，突然就爱上了，其实对于这种古装IP观众是特别喜欢看男女主的感情线，所以当时在爱情线方面你们是怎么考虑的？
张超理：你没有看过原著，所以我觉得你的评价其实更客观，如果说你也没get到我们现在电影版里面男女主的情感线的话，我觉得确实是我应该向观众道歉了，还是没有在有限的时间内把这个故事给讲好，我觉得主要是素材量太大，取舍其实挺难的。
娱理：是的，剧版的成功也是因为有很长的篇幅去铺垫两个人的感情。电影版还有两场很激烈的吻戏，在铺垫不够的情况下我当时就在电影院说“不要啊”。
张超理：我觉得可能是因为我们删掉了一些戏，血吻的那场，原本是因为白子画毒发了，他有嗜血的特性，他就抱住花千骨，吸完血之后因为花千骨痛得自己把嘴唇给咬破了，白子画看到血之后其实是去吸血的，所以才会有吻戏。
娱理：刚才提到了删减戏，其实片长才97分钟，我觉得有很多东西可以再丰富一些。
张超理：我最粗剪的版本应该是有一百三十几分钟。我也有注意到观众评论最多的其实是杀阡陌怎么可能被霓漫天给杀了，我们粗剪版本里面其实是霓漫天为了报仇，她首先回去苦练功夫，等待机会，然后又得到了假的异朽君的帮助，所以功力才会突飞猛进。杀阡陌死是因为跟白子画大战打了很久不能取胜，为了救小骨，他就动用了空中的妖神之力，我们的设定是那股妖神之力在空中悬浮着，杀阡陌在动用妖神之力的时候，被反噬了，所以才会受伤，才会被霓漫天偷袭成功了。在定剪的时候，因为时长的原因，这些都删掉了。
还有一个更重要的原因就是如果我们把这场戏这么完全展现出来，其实是削减了白子画的人格魅力，就觉得白子画太渣了。所以现在看起来就是好奇怪，这里我应该跟观众道歉，这个bug没有处理好。
另外一个确实空中的打戏太长了，而且诛仙台上那场戏特别长，再加上那么长的打戏的话，会视觉疲劳，最后就真的忍痛割爱把那个戏给删掉了，才会变得支离破碎。
娱理：首映礼上您有介绍说拍长留弟子打球那场戏你们拍了快三个星期，还不满意想继续拍。但我作为观众我的感受是，这场戏拿掉也不会对整体剧情有什么影响，我个人会觉得是不是把过多的精力放在了一些旁枝末节，或者说一些所谓大场面上面，反而忽视了那些男女主的感情戏，这也是我现在复盘这个项目时的一些想法。
张超理：其实是我们这个故事的定位的问题，到底是应该讲一个爱情故事，还是说要加入魔幻的动作这些元素？如果说是纯爱情的话，会担心观众好像对这种古装类的奇幻类的故事里边的爱情不会太感兴趣，为了不至于让爱看起来那么枯燥，才会想加入一些动作。
娱理：在现阶段来复盘影版《花千骨》，导演有怎样的想法？
张超理：首先还是对整个故事的定位，你到底是要讲一个以爱情为主的，还是以动作特效为主的。如果说我们明确要一个爱情故事，那要想办法把剧本做扎实，在人物的情感上面把铺垫给做好，不至于说像现在观众在电影院里面是看不懂的，是觉得铺垫不够的，是觉得两个人的情感很突兀的，还没有发展到那一步然后你们就吻了。
娱理说：《花千骨》这样的长篇小说改编成电影最大的难度就是如何在原著的基础上删繁就简、讲好一个故事。
从成片来看，影版《花千骨》最大的短板就是剧本。剧组在美术、摄影、剪辑等技术工种上都配备了有魔幻、奇幻电影工作经验的团队，但在剧本方面，此前没有成功先例，也就没有成功经验可借鉴。剧本不及格，其他部门做到及格线也很难去拉高平均分。
剧本如何做，首先要考虑的是定位问题，影版《花千骨》的定位在一开始就和观众的需求有错位。
制片人唐丽君提到了摄影指导之前参与的《孙悟空三打白骨精》等电影的打戏十分出彩，而且电影篇幅相对电影较小，也给剧组足够的时间去拍打戏，所以她希望在电影版多给观众呈现打戏。
在首映现场和与我们的交流中，导演和制片人都主动提到了片中一场被观众戏称为“长留魁地奇”的动作戏，虽然剪出来只有一分钟，但这段戏剧组认真拍了两个多星期，剧组分享这段幕后故事也是希望大家感受到他们的用心。
但是费力真的讨好吗？古装仙侠剧让观众早就看够了特效互殴，电影领域武侠片早已式微、港产动作片也让大众审美疲劳，所谓动作大场面并不新鲜了，观众不会为此而high了。
十年前《钟馗伏魔》等一批魔幻片还能占据市场，因为彼时观众的想象力刚被打开，但经过十年的市场培育，观众已经见多识广，只靠场面、特效已经无法取悦观众。归根到底还是要靠扎实的剧本、有逻辑的剧情去吸引观众。
有观众评价，影版《花千骨》很像上个时代的产物，的确，在大部头IP改编的电影接二连三口碑失利后，已经很少有人再愿意去拍这个类型的电影了。
类似《花千骨》这样的小说还能拍电影版吗？
导演张超理说，他对此持保留意见，“我也不能肯定地说就不能，也许有的导演就可以，但一定不是这么容易的。”
唐丽君则认为，“在主流商业片的赛道里面，魔幻、奇幻是一种主要的类型，但是中国的仙侠剧、仙侠小说改编怎么跟奇幻结合起来，我觉得是一个新的话题，是值得我们去思考的，我不认为这些没有改编的价值，关键要让观众在这当中找到自己的共同共鸣点。”
在娱理工作室看来，大部头小说改电影，势必只能拍个大纲，要不就只能借用人物关系进行魔改，都是费力不讨好的选择。有些IP注定更适合剧集的形式呈现，没必要强行打通全产业链。
很多网文IP的确成功讲好了故事、塑造出了人物、收获了大批粉丝，但并不代表这些IP就有很高的文学价值、值得被一而再再而三去改编。
创作者总是翻拍IP，也是创作力枯竭后一种偷懒的选择。如今电影领域已经有很多翻拍、改编，与其花精力研究怎么改编这些网文IP，不如好好写原创剧本，观众要的始终是新意。