春节档前瞻|喜剧片大撞车，今年哪一部是“硬菜”？
再有不到两周，2024春节档大战即将打响。
截至目前已有8部电影定档今年春节：《热辣滚烫》《飞驰人生2》《第二十条》《熊出没·逆转时空》《我们一起摇太阳》《红毯先生》《破战》《八戒之天蓬下界》，接下来可能还会有个别新片加入，但大片格局已经尘埃落定。
今年这份片单的一个特点是重工业、视效大片的缺失，没有了《流浪地球2》《长津湖之水门桥》《红海行动》《西游记女儿国》《美人鱼》等近年来在春节档强势崛起的一类电影，以现实题材为主。在宣传策略上，《热辣滚烫》《飞驰人生2》《第二十条》《我们一起摇太阳》《红毯先生》《熊出没·逆转时空》等片都突出了影片的喜剧色彩，尽管它们并不一定都是喜剧片。另外，80后导演、主演已经成为票房主力。
以上这些只是偶然，还是电影市场发展到现阶段的必然现象？今年春节你会去电影院看哪几部？
自1月10日起，今年春节档的电影陆续官宣。目前已经定档的电影有8部，而此前网络传闻中有可能选择春节的《传奇》《敦煌英雄》《志愿军：雄兵出击2》并未出现，另外一些网友呼声较高的电影如《射雕英雄传：侠之大者》《封神第二部》《美人鱼2》等还没有制作完成，无法赶上春节档。
《热辣滚烫》被很多从业者视为今年春节档头号种子选手，该片是贾玲继2021年国内票房亚军《你好，李焕英》之后，第二部自导自演的电影作品，其余主演还有雷佳音、张小斐、杨紫、沙溢、乔杉、李雪琴等。
这部电影最引发大众好奇的点是瘦了100斤之后的贾玲变成了什么样，为了把这个悬念保留到电影上映时刻再揭开，贾玲已经在公众视野里消失了整整一年，没有上综艺，没有出席电影节或盛典活动，没有任何近期的照片、视频、路透发布，《热辣滚烫》也不做首映活动，只有在大年初一走进电影院，才能第一时间看到贾玲现在的样子。预告片上的“初一见”简单三个字已经吊足观众胃口。
不过贾玲在1月11日发布的微博中坦言，“一直以来，我知道瘦了100斤的我，现在只要跟大家见面，就是对电影最好的宣传，可是我舍不得。我怕打扰了电影带来的惊喜，我更不想让你们认为我单纯的拍了一个关于减肥的电影。”
《热辣滚烫》其实跟瘦身关系不大，而是一部讲述善良的人如何找到自我，学会爱自己的电影。猜想《热辣滚烫》的市场反应跟《你好，李焕英》类似，观众抱着看贾玲+喜剧的期待走进电影院，但最终会被贾玲在片中流露出来的真情实感所打动。
《第二十条》是张艺谋连续第三年征战春节档，善于洞察市场风向、不断革新创作的张艺谋似乎已经对这个年度第一档期信手拈来。他能找到市面上最称心的剧本，有很多随叫随到的优秀演员，有多年固定合作的幕后团队，他本人的精力也极度旺盛，在片场能同时盯8个监视器，总能够高效产出且保证质量，令人叹服。
《第二十条》主演阵容亦十分豪华，雷佳音、马丽、赵丽颖、高叶、刘耀文、王骁、陈明昊等以及一众大牌客串，汇集了众多新近爆款影视剧演员、人气演员。
尽管《第二十条》是法治题材，讲述的是面对暴力和霸凌挺身而出、见义勇为之后，如何保护好人的权益，让每一个公民都感受到公平正义的严肃命题，但片中也大胆加入了很多喜剧元素，从主创互动和幕后物料可以看到，张艺谋给了演员们很大自由度，允许他们发挥个人特色和专长，碰撞出不少有趣的火花。
这部电影的创作思路跟《满江红》类似，档期思维先行，先用喜剧包装敲开市场大门，然后再传递出张艺谋真正想表达的议题。去年《满江红》宣发很强势，最终也拿下了票房年冠，《第二十条》如想重现这一高度会有一定挑战。
《飞驰人生2》前一部取得了17亿票房的好成绩，这一部灵魂人物沈腾及一众配角回归，颇有喜剧潜质的范丞丞的加盟也给这部续集增添了新的看点。近年来低调许多的韩寒在对市场上的判断上有着敏锐嗅觉，他执导的《后会无期》《乘风破浪》《飞驰人生》，监制的《扬名立万》《长空之王》，投资出品的《人生路不熟》等片都取得了很好的票房成绩。
目前《飞驰人生2》释出的物料依旧是一个个熟悉的韩寒式冷幽默段子，这部电影的“含腾量”也会很高，电影如能维持前作水准，分走十几亿票房问题不大。
《我们一起摇太阳》与2015年《滚蛋吧！肿瘤君》、2020年《送你一朵小红花》同属于导演韩延的“生命三部曲”，讲述彭昱畅和李庚希饰演的两个身患重症、性格迥异的年轻人阴差阳错踏上一段充满爱与力量的治愈之旅的故事。
这部电影官宣进入春节档让很多网友感到意外，因题材被认为跟传统的合家欢氛围不符。春节档宣发费用门槛非常高，动辄要花掉数千万、上亿预算，《我们一起摇太阳》主出品方联瑞是发行界的老手，既然敢定春节，就必然是对影片质量有信心。而且今年春节和情人节只差几天，如果这部电影能打透年轻观影群体，或许票房能在后半程发力。
从目前释出的多支预告来看，该片有很多温暖治愈、青春元气、“撒糖”的戏份，片方通过这些内容基调的传递来吸引和开拓受众，看能否跟当年不被看好的《滚蛋吧！肿瘤君》一样，迎来意外收获。
《红毯先生》是去年11月宣布改档到大年初一的，当时电影还发了个宁浩给刘德华打电话的视频物料，宁浩跟刘德华说电影得改个档期了，是“资方”的意见。这部电影相对来说是春节档最“不神秘”的一部，去年10月曾在平遥国际电影展放映过，已经积累了一部分口碑。
刘德华在这部电影里突破性地饰演了一个跟自己身份极其接近的角色，电影辛辣讽刺了天王巨星的表里不一和娱乐圈、名利场的诸多怪象。虽然也是喜剧，但宁浩探索了新的导演风格。这部电影在春节档的一个挑战是如何突破行业圈层，获得大众情感共鸣。
《破战》是彭发执导，吴镇宇、任达华主演的香港犯罪片，填补了档期港片空白。不过在强手如云的春节档，该片的题材、阵容、宣发资源都稍显劣势。
《熊出没》系列已经是春节档最强IP，稳稳称霸亲子市场，每年的制作水准和票房表现都稳步提升。即将上映的是该系列第10部，有IMAX版本，去年《熊出没9》票房近15亿，在精心耕耘多年的细分市场和IP效应下，今年有望冲击20亿大关，已经是任何真人电影都不敢轻视的存在。
《八戒之天蓬下界》虽然也借用了西游IP，但跟已经形成品牌认知的光线、追光相比质量未知，在已有《熊出没·逆转时空》的情况下，市场空间较小。
今年春节档片单呈现出几个特点：
一是主创阵容的年轻化，贾玲、韩寒、韩延、宁浩都是1980年左右出生的导演，中生代成为了今年最大档期的主力军。张艺谋能够愈战愈勇，也跟他与时俱进的创作和市场观念密不可分，从这一点上来说张艺谋也是电影圈的“年轻人”。
《热辣滚烫》《第二十条》不约而同选择了雷佳音作为男主角，目前国产片累计票房最高的几位演员也大多是80后。《红毯先生》《破战》选择了老牌港星，《我们一起摇太阳》的两位主演分别是90后和00后，瞄准了不同受众人群。刘耀文、范丞丞、杨紫、赵丽颖等人气青年演员也会为各自作品吸引一部分关注。
二是重工业大片的缺失，就好像今年春节档的盛宴里少了一道“硬菜”，有人调侃《熊出没10》是今年春节档唯一的科幻大片。
重工业大片制作周期长，数年才能完成一部，今年春节刚好轮空。如果今年春节能多一部《射雕英雄传》《封神2》《美人鱼2》之类的大片，整个市场会显得更加丰富多元，大盘热度也能被拉升得更高，可惜工期是赶不完的，不存在如果。
不过，“重工业大片缺失”其实只是大家的一种印象，更准确地说应该是幻想类电影、注重视效表现的电影的缺失。目前的影片大多是现实题材，事实上，现实题材电影的成本也不一定不高，比如《热辣滚烫》为了等贾玲训练要停拍一年，《飞驰人生2》赛车领域本身就非常烧钱，再加上春节档头部影片都要拿出上亿的宣发费，它们的回本线很可能不低。
三是不约而同采取了喜剧化营销策略，尽管它们其实都不是纯粹的喜剧。
《飞驰人生2》打出了“大年初一哈哈大笑”、“包你一年笑点”等简单直白的slogan。《热辣滚烫》现阶段能发布的物料有限，目前的贾玲雷佳音健身搭子、大张伟MV等视频都比较轻松向。《第二十条》预告slogan是“我爱我家”，发布会和物料都主打过年阖家团圆氛围。《红毯先生》则是宁氏喜剧，不见得是让人捧腹大笑那种，但讽刺味和幽默感十足。
《我们一起摇太阳》发布的第一张正式海报是光头的彭昱畅和李庚希婚礼戏的照片，彭昱畅头上一道长长的疤痕清晰可见，片方也坦白告知观众这部电影是“生命三部曲”之一，主角是两个对抗绝症的年轻人。
尽管定档之初有网友表达了对题材的抵触态度，但接下来片方的一系列视频物料表明，正如影片slogan“向太阳”所传达的那样，电影的整体调性是明媚活泼的，并不是一个消沉丧气的故事。今年的情人节档是被被包含在春节档之中的，片方选择了冒险，期待能闯出一条差异化打法路线。
回顾2023年春节档，无论从影片数量、类型还是最终的票房、观众满意度，都已经比较接近理想中的档期样貌。有科幻巨制《流浪地球2》，有古装喜剧《满江红》，有作者风格强烈的谍战片《无名》，有成人动画《深海》，有奇幻喜剧《交换人生》，原本还有真实人物改编的《中国乒乓》。最终档期总票房67亿，为春节档历史第二高。
为什么到了今年，春节档好像变成只有喜剧片才能拿到入场券了？
春节档是全年第一大档期，完全可以容纳下两至三部大片，近年业内会用调侃的口吻把每年《熊出没》的的票房称为“一熊”，春节档票房最高的一两部电影能达到几熊，而那些连“一熊”都没达到的片子大概率就是赔钱的。
可以看看近几年总票房前三的春节档电影分别是什么：
2023：《满江红》《流浪地球2》《熊出没·伴我“熊芯”》
2022：《长津湖之水门桥》《这个杀手不太冷静》《奇迹·笨小孩》
2021：《你好，李焕英》《唐人街探案3》《刺杀小说家》
（2020春节档集体撤档，不计）
2019：《流浪地球》《疯狂的外星人》《飞驰人生》
2018：《红海行动》《唐人街探案2》《捉妖记2》
2017：《西游伏妖篇》《乘风破浪》《大闹天竺》
2016：《美人鱼》《西游记之三打白骨精》《澳门风云3》
……
可以看到，春节档是随着工业、视效大片的进驻才逐渐成为年度第一大档期的，在《西游降魔篇》重新定义春节档之前，有商业卖相的电影会更可能选择暑期档或贺岁档。随着观众对神话幻想类IP和视效大片审美疲劳的产生，创作开始逐渐转向关注现实，即便是像《流浪地球》这样的科幻IP，其寄托的也是现实映射的大国崛起情结。
当然，一个更显著的特点是，这些能在春节大卖的电影绝大部分都是喜剧片，或至少含有喜剧、合家欢元素。春节是中国人传统的喜庆、团圆的节日，这点倒很容易理解。
但是如果把这两个现象结合起来来看，拍大片的步伐放缓，拍喜剧的人越来越多，这真的只是这一年春节档的偶然现象吗？
拍工业大片的都是谁？一部分是香港导演，他们有扎实的类型片基础，上手很快，学习能力强，但快意味着连续几年下来创新度不足，容易被更新鲜的内容淘汰，可以期待一下周星驰沉淀后拍摄的《美人鱼2》是否能带来一些新意。
还有一部分香港和内地导演后来开始接主旋律战争大片，比如徐克、林超贤、陈凯歌。从去年的《志愿军》来看，市场需求再次发生了转向，主旋律大片也需要进一步与商业类型片进行融合升级，才能成为能获得市场认可的主流电影。
《唐人街探案》系列虽然也有后续计划，但陈思诚选择了暂时搁置，转而去拍了《解密》，并以监制身份开拓更多类型可能。系列IP要攻克的难题就是对观众的吸引力会自然减退，好莱坞也是如此，只有《熊出没》能做到一部比一部强……
《刺杀小说家》《流浪地球》《封神》这样的项目则是个例，需要导演本人投入极大的热情和时间精力成本，几年才能做出一部，也需要资方和观众全力支持才能持续做下去，很难总结出可复制的经验。
疫情三年至今，很多电影公司至今仍处于努力回血的状态中，无力承担高风险的工业大片项目。
那么更现实的一条道路就是拍摄像《奇迹·笨小孩》《你好，李焕英》《满江红》这样，在拍摄时就以春节档为目标，有喜剧色彩或调性温暖励志的，适合全家观看的，成本可控的电影，有较大可能获得更高的投资回报率。
《满江红》最早的海报都是以黑白为主，有点类似张艺谋前作《影》，网友也以为会是严肃的古装历史题材，或者是像《大红灯笼高高挂》那样的艺术电影。宣传期某一天突然开始，片方打出了暖色调的明星群像海报，观众才开始知道它是一部喜剧。该片的长尾效应证明，有喜剧元素的电影在下沉市场更有潜力。
纯喜剧片的创作是非常难的，因为喜剧效果跟每个观众所处的地域文化背景相关，众口难调。现在春节档的电影基本都是“含有喜剧元素”的电影，在原有类型的基础上想方设法加入一些喜剧化的演员、桥段、台词、细节。拍出来的电影不见得一定能大卖，但大概率不会赔，先保证出品公司有现金流周转，能在这个大浪淘沙的阶段存活到下一个关卡。就像洪水来袭时，大家都抱住了更高的一棵树。
2023年是电影复苏年，因为有很多库存影片支撑，所以还没暴露出疫情三年减产带来的问题，2024年可能才是“片荒”的真正开始。今年春节档的类型单一化问题，只是后疫情时代的一个缩影。
不过也有人从另一个角度看待这个问题——
或许2024年的春节档才是春节档原本的样貌，不靠砸钱和堆视效吸引眼球，不是大制作照样可以大卖，最终就比谁的电影质量更好，更能得到观众认同。既然行业烧不起那么多钱了，索性大家就都老老实实回归到创作本身，用心打磨每一页剧本、每一个镜头，靠社交口碑把观众重新请回电影院。
今年春节档和年度总票房能不能破纪录已经不重要了，重要的是如何重新建立一个百花齐放的市场，让天南海北不同口味的观众都能吃到喜欢的“菜”。