港片是时候破釜沉舟了

跨年档的两部港片《金手指》和《潜行》已经上映二十多日，目前票房均不足5亿，票房成绩创下港片在内地市场的十年新低。而这已经是2023年最卖座的两部港片，甚至拿出了中国香港压箱底的王炸组合梁朝伟+刘德华。

对于看着港片长大、对港片有情怀的观众而言，如今港片在内地市场的票房表现实在让人叹息。

每次说到港片的票房颓势，我们常常聊起的话题是演员青黄不接、类型缺乏新鲜感。娱理工作室拉表格分析了2014年至今这十年港片的发展情况，也在去年和部分中国香港导演聊过他们的创作现状，发现问题并不止于此。

2018年到2021年这四年的头部港片票房稳定在13亿左右，到2022年降到7亿，再到2023年变为不足5亿。头部港片在内地市场票房大缩水近10个亿，已经跌回十年前的水平。

港片，是时候破釜沉舟了。

回顾港片这10年，我们发现……

首先回看2023年内地市场上映的港片，10部里8部都有犯罪、动作这两大港片优势类型元素。虽然是港片一贯擅长的题材，但拍了几十年，创作灵感已经陷入枯竭。

2023部分港片票房、类型、主演情况，《金手指》和《潜行》的票房成绩为截至1月17日的累计票房

举个例子，20年前的《无间道》之所以经典，是因为把卧底元素玩出了新高度，双卧底的故事都做到让观众深深共情，真正感受到身份与情分之间的矛盾，做出了戏份和看点平衡的双雄戏。

而如今的港片依旧不乏卧底元素，但故事却不讲逻辑。《潜行》和《扫毒3》均是开篇就把卧底身份公之于众，反派降智，正派成为工具人，双方台词里句句强调兄弟情，但观众却难以被这种流于表面的人设和剧情感动分毫。

在犯罪、动作、警匪这样的大类型下，如今港片仿佛在AI里添加了兄弟反目、卧底、枪战、毒贩这些关键词作为指令，一键生成的剧情，用着相似的人物关系模型，重复着观众已经看过N次的故事。

再加上刘德华、郭富城、古天乐、刘青云、吴镇宇、林家栋这批演员来来回回的排列组合，每一部犯罪动作片呈现出更加相似的面貌。

回顾港片过去的十年，必须提到港片发展的一个重要背景：2003年，中央人民政府和香港特区政府签署了《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》(简称CEPA)，其中两项与电影产业相关：内地与香港的合拍片，可视为国产片在内地发行；在香港拍摄的华语影片，经内地主管部门审查通过后，可不受进口配额限制，在内地发行。

这成为香港电影人北上发展的重要契机，一批香港电影的中坚力量投入到合拍片中，而那些在香港拍摄的华语片也把发行目光投向了更广阔的内地市场。

港片擅长的警匪、黑帮等题材势必要在北望神州时做出一些调整，以适应内地的审查制度。CEPA刚开始的几年，是否有香港版与内地版的区别曾经是媒体关心的话题，而随着内地电影市场的不断发展，让警匪犯罪题材适应内地市场已经变成港片首要选择。

在《潜行》和《金手指》中，都能看到一些未能尽兴表达的部分，比如《潜行》中刘雅瑟的隐藏故事线，《金手指》最后的结局。客观来说，如今港式犯罪动作片没有90年代的癫狂与爽感，有创作灵感枯竭的问题，也有审查的掣肘。

2023年最让观众有记忆点的港片反而是黄子华领衔主演的喜剧《毒舌律师》，不但类型是港片清流，票房也是年度黑马。2022年也是黄子华主演的爱情喜剧《还是觉得你最好》拿下过亿票房成为黑马，被视为港片新希望。

其实回看过去10年的港片市场，会发现喜剧一直也是港片的优势类型，只是近些年港片渐渐丢掉了自己过往的一些优秀传统，而只在犯罪动作片上单管发力。

千禧年后，刘德华郑秀文这对银幕CP贡献了《瘦身男女》《孤男寡女》等都市爱情喜剧，2005年之后，叶念琛+邓丽欣+方力申的组合又发展了新时代的港式都市爱情喜剧，这类作品2015年之前在内地仍有不错的票房表现。港式贺岁喜剧在10年前也颇受欢迎，《澳门风云》系列连续三年进入春节档，拿下不错的票房。

如今港片给观众留下的只会拍警匪、卧底、拿枪指着对方的头这种印象，有一大原因就是港式喜剧、香港都市题材消失了很久。

其中一个成因还是演员青黄不接的问题。刘德华、古天乐这一批黄金时代成长起来的60后、70后演员还可以演阿sir、演反派大佬，但早已过了谈情说爱的年纪。20年前我们可以看40岁左右的刘德华、郑秀文谈恋爱，但20年后难寻新一代演员挑起爱情片大梁。喜剧和都市爱情片比卖场面卖动作的警匪片更需要靠演员，现在港片已经没有卖座的、有票房基本盘的新演员可依靠。

港片一直在拍警匪，这或许也是延续黄金一代演员电影生命的最优解，是他们当下最适合的戏路。

2019年，中央相关部委颁布五项利好香港电影业界的措施，其中包括香港人士参与内地电影业制作，不再作数量限制；对于香港与内地合拍片，在演员比例上及内地元素上，不作限制等等。

2019年之前，受限于政策，港片中常有内地演员的身影，内地演员与港片风格是否适配也曾是争议点。港片起步和发展都早于内地电影市场，以前内地演员也愿意在港片里演一个三番往后的小角色。

但2014年到2017年，内地电影实现了从《心花怒放》的单片10亿+到《战狼2》的单片50亿+的票房大飞跃，而港片的票房天花板始终没有突破14亿。这是一个此消彼长的过程，过去十年间，内地电影越来越好，港片则逐渐从市场的重要支柱变成垂直赛道。

演男二号，或者演男主的太太、女朋友曾是内地演员在港片中的定位，随着港片逐渐弱势，这样的组合再难寻。如今回头来看，虽然内地和香港演员的风格融合问题常引发争议，但内地演员的存在有一大优势，就是在演员组合上给观众提供新鲜感。

如今的港片在演员组合上更纯正“港味”了，但新鲜感也没了。去年的《风再起时》的一个宣传点是郭富城梁朝伟首次合作，但反复的排列组合给观众一种他们合作了好多次的错觉，观众早已不为此而high了。

政策影响了港片发展大环境、电影人创作灵感下滑、香港本土演员青黄不接、内地演员的参与热情下降、类型的固步自封这几大问题变成了一种互为因果的恶性循环。

郑秀文、吴镇宇、吴君如、惠英红等演员近些年也尝试了一些更为小众题材的剧情片、文艺片等等，但票房均不佳。如果从票房来看，警匪犯罪动作片确实是最保险的一种类型，但这个老本还能吃多久？连刘德华和梁朝伟都不卖座的时候，如果还不破釜沉舟，给港片的时间真的不多了。

港片还有出路吗？

刚才我们从票房结果出发，分析了港片存在的一些问题。去年娱理工作室在与创作者的交流中，发现港片在类型上的固步自封，还有一大根源是电影人的意识问题。

在国庆档电影《莫斯科行动》的宣传期，导演邱礼涛曾告诉娱理工作室，他在电影中加了一场飙车戏，因为根据之前的经验，动作片不能有一长段时间没动作，所以要找机会加进去。但是经过暑期档《扫毒3》的票房滑铁卢后，邱礼涛做了个反思，他意识到观众其实是神秘的，并不一定喜欢动作，如果用去年的方法去做创作，可能在今年的市场已经不适用。

电影人也在努力创新，但很多时候，创作者以为的“新”其实只是在老瓶里加了一滴新酒，而如今观众需要的是全新的瓶子和全新的酒。类似《潜行》《断网》中加入的暗网元素，在创作者看来很新，但是放在贩毒、洗钱这些旧故事题材里，这一点点新改不了整体的旧。

某种程度来说，如今的港产片还是在套用十年前成功过的模板，用十年前的经验去理解现在的观众。

去年市场里头部港片和内地头部电影的对比尤为明显。暑期档的《孤注一掷》和《扫毒3》都把故事主场放在东南亚，但前者关注了最热门的电信诈骗题材，在奇观展现的同时做到故事跟你我生活息息相关，而后者则是换一个地方复制以前的故事套路。跨年档的《潜行》和《金手指》复刻港片常用的亦敌亦友的双雄戏模板，在与《年会不能停》的票房PK中败下阵来，后者同样是双男主，但在职场的处境中做出了有趣的人物关系和人设，充满网感。

如果说内地的头部电影都在想办法创新，想办法贴近当下观众，头部港片始终在讲距离你我很远的故事，曾经还能给大家带来奇观感，但这一层魅力不在后，就变得暮气沉沉了。

导演庄文强曾告诉娱理工作室，他发现现在市场上连《碟中谍7》这样的动作大片都卖不动了，如今的观众喜欢《芭比》《奥本海默》，全球的观众口味都在发生变化。他这次编剧和导演的《金手指》就是想做出新意，不用过往港片卧底、枪战这些传统元素。

《金手指》目前预测最终票房5.43亿，作为两位巨星20年后再聚首的作品，这不算一个爆款的成绩，但是对于一部在叙事上做新尝试、甚至可以用文艺片来定位的作品来说，这个成绩也不算滑铁卢。

用这样顶配的阵容来做叙事方式的新尝试，是需要一些魄力的，这样的机会也可遇不可求。庄文强透露，他这些年除了创作犯罪警匪动作片剧本，也在写一些更小型的故事，写一些发生在其他地方而非香港的故事，甚至在尝试写科幻片，但是那些比较小型的故事投资方并不会买单，老板们还是想让他多写一点大型的剧本。

从庄文强的无奈中可以看出，要改变港片现状不仅要靠创作者的意识扭转，更要背后的投资者们的支持。老板们的思维定式可能仍然是观众爱看大型动作片，这类题材更保险更容易赚钱。

娱理工作室想指出的是，2022年的《神探大战》、2021年的《怒火·重案》都是当年的港片票房冠军，作品质量优秀，也有一些新鲜感，但仍然无法突破15亿票房大关。在港片既有的轨道里做到最好，或许也就是这一成绩了。2019年《扫毒2》拿下13.12亿票房成为当年的港片冠军，但2023年《扫毒3》仅有2.84亿票房，成绩大跌，可见观众对于港片的IP忠诚度、信任感已经消失殆尽，一旦片子质量出问题，根本无法靠类型和过往积累的观众获得稳定的成绩。

从这十年的港片票房变化来看，《扫毒》《反贪风暴》这种系列电影，《别叫我“赌神”》这类情怀IP，都已经“骗”不到观众了。

所以，2023年头部港片还能保持5亿成绩，未来或许还会降低。与其重复过去，不如把更多的机会给类似《毒舌律师》《还是觉得你最好》这样有新鲜感的小型作品，也有成为爆款和黑马的可能性，还能给港片培养新一批观众。

最近几年观众带着“爱之深责之切”的心态指出港片的问题，在娱理工作室看来，港片并非没有出路。

去年香港本土市场出现了《年少日记》《白日之下》两部现实主义口碑力作，前者关注未成年人心理健康和家庭教育问题，后者被称为港版《熔炉》《不止不休》，不仅选材好，且拍摄手法和叙事节奏上也考虑到当今观众最爱的反转，是兼具故事深度和观影体验的好作品。

值得注意的是，这两部作品的监制都是尔冬升。《年少日记》和《白日之下》的成功，让大家意识到香港电影在幕后导演、编剧、演员方面仍有新鲜人才，而有经验的资深电影人们在为这批新人的成长保驾护航。师傅带徒弟这样的薪火相传，正是香港电影的传统和优势。

不会有人永远年轻、永远抓得住当下观众的爱好，但总有人正年轻，与当下观众站在一起甚至引领观众。

当香港演员青黄不接、类型固步自封的问题成为老生常谈，希望有魄力的从业者能够勇敢地站出来改变现状。多拍一些《年少日记》《白日之下》这样的好作品，并且引进内地，让观众看到香港电影的新气象、新血脉。

新年伊始，期待港片也能万象更新，以后我们谈起港片的时候，想起的不只是警匪动作犯罪类型片，而是想到多元化与新可能。