舞剧《梁山伯与祝英台》重点不是传统爱情而在抗争

梁山伯与祝英台的爱情故事，多年来被翻来覆去讲了很多遍，1月13日至14日，北京舞蹈学院出品的中国古典舞舞剧《梁山伯与祝英台》在天桥艺术中心上演，给这个古老的故事增添不少新意。

《梁山伯与祝英台》对梁祝的故事进行了大幅度的精简，以“相识、相送、相会、相伴”四幕呈现。令人意想不到的是，舞剧的大主题并非传颂梁山伯与祝英台两人不渝的爱情，从全剧叙事和情绪起伏的走向来看，舞蹈表达的重点不是同窗共读，也不是十八相送，而是祝英台与家庭、与旧时代女性身份的抗争，祝英台才是该剧当之无愧的“大女主”。

在大多数人的设想中，“化蝶”这一情节应该是梁祝故事的华彩，但舞剧《梁山伯与祝英台》却把华彩舞段设置在祝英台收到家书、被迫回家之后，等待她的是一桩被安排好的婚姻。舞剧中并没有出现祝英台“未婚夫”马文才这个角色，更谈不上像传统故事里把马家渲染成反派，祝英台抗争的对象也并非具体的人，而是被安排的命运。

该剧很巧妙地借用新娘红盖头的意象，融合中国古典舞的身体语汇，表现祝英台的内心世界。剧中硕大的盖头闪耀着刺眼的艳红色，群舞演员一人提着盖头的一个角，蒙在祝英台的头上，成为让祝英台动弹不得的枷锁，随着动作的转换，盖头缠绕在祝英台身上，化作绑缚双臂的绳索，也绑缚着她对自由和爱情的向往。虽然全剧中梁山伯与祝英台也有不少唯美的双人舞，但给观众带来的冲击力，竟被红色喜帕下、试图奋力冲破牢笼的祝英台比了下去。

《梁山伯与祝英台》全剧并没有出现很多角色，除了梁祝二人之外，有明确形象的只有书院的先生，其他都以群像呈现，如同窗、家丁、女仆，还有一些想象中的抽象形象。这也让该剧的群舞表现比较出彩，与祝英台一起营造出“束缚”的主题。剧中不少场景表现的都是梁祝二人相见而不得、相拥而不得，梁祝二人在群舞“织”成的天罗地网中穿梭，试图突破却屡战屡败，男女主角与群舞之间的位置关系及舞台动线非常精妙，形成极大的情绪张力。编导很擅长使用中式意象，古典舞中常见的水袖舞在剧中出现时，长长的水袖和坟前扬起的白幡巧妙呼应，戏曲舞台上浪漫妩媚的水袖，在这个故事里竟生出一丝寒意，既串联了故事情节，又预示了祝英台的归宿。

和祝英台的高光舞段相比，此版《梁山伯与祝英台》的结尾显得中规中矩，回到了梁祝故事的传统终点，两人双双化蝶，破茧而出，相伴天地间。梁祝二人的感情故事与结局走向已流传千年，讲出新意很不容易，本版舞剧从祝英台身上挖掘开去，是比较成功的选择。剧中表现出的女性对命运的顽强抗争，带有鲜明的现代意识，也能看出主创团队对这个古老题材的全新探索。（韩轩记者方非摄）