“歹毒”运镜的锅，该剪辑师背吗？
在歹毒运镜、PPT转场多次冲上热搜之后，剪辑师这个职业也冲进了观众们的视线。
影视剧的创作分为前期和后期，前期包括剧本创作、选角、筹备、拍摄等等，后期则是剪辑、声音、特效制作等等，前后配合，作品最终才会和观众见面。相较于前期工作的风光和关注度，影视剧后期的所有工作都相对低调。
原本在后期守着电脑，一帧一帧剪辑，默默无闻工作的一群人，因为话题的发酵被关注，但其实，他们的工作远不止处理“运镜、转场”那么简单，而这些火出圈的鬼畜名场面，背后的原因也更为复杂。
娱理工作室联系到了一位从业十余年，曾剪辑过多部热播剧集的剪辑师李灿（化名），关于歹毒运镜+PPT转场的出现，以及剪辑师这个行业多年的变化和乱象，他都感触颇深，在后期剪辑这个行业被关注到之后，他也在期待自己的工作环境和待遇可以有一些提升。
以下是李灿的自述，根据对话实录整理。
歹毒运镜+ppt转场上热搜的那几天，我也看了一下那个片段，我感觉，他们的知识可能有点学杂了。像是学习了一个手法、技巧，就迫不及待地想去运用，根本没有考虑这个技巧运用在这里是否合适。
导演、摄影师用这种机位，到底想表达什么呢？其实拍摄和我们日常的说话一样，镜头语言也是一种语言，比如大家都知道的，仰拍可以把人物显得高大、有英雄气概，俯拍是要表达人物的怯懦、胆小、渺小，那些歹毒运镜的出现后，观众最直观的感受就是产生疑惑，不明白这个镜头想要表达什么。
如果是《电锯惊魂》中，表现人濒临死亡的恐惧，用一些晃动或者旋转的镜头可以理解，但如果只是人物出场，就突然来个180或者360度的旋转，或者急推急拉，观众根本看不出演员的表演，这就是在给演员的表演减分。同时也让观众产生了迷惑的感觉。
剪辑师需要提前看剧本，了解故事脉络、人物关系，再根据自己的理解二度创作。一般情况下，剧组拍摄回来的素材都会有2~3套方案，可能拍了一版旋转的镜头，同时也拍摄了常规的镜头，这种情况下，如果是我来剪辑，我肯定会选择常规的素材，如果没得选，那我的处理可能是尽量规避这种非常规镜头出现的时长。
可能原本的镜头旋转了360度，我就会只让它转个90度或者180度，然后切出去，切到别人的脸上，或者切一个全景，哪怕是空镜，都不会保留这个完整的镜头，去给观众造成太高的不适感。
PPT转场也是不正常的转场，确实不用那么转，这样的转场观众为什么会吐槽呢？因为太落伍了。它跟观众的审美不在一条水平线上。电视剧中，很多的转场就是硬切，不需要那么多花里胡哨的技巧。如果是想做一个时间过渡的感觉，那需要一些处理，也就是淡入淡出。
只是一个简单的场景转换，就用男主角抠像的方式进入新的场景，会让观众觉得太廉价了，很不舒服。如果想要传达的不是一个特定的场景，也并不需要表达角色特定的情绪，后期剪辑比较常规的处理方式就是硬切或者淡入淡出、加叠化这种转场，不那么复杂，也都会显得高级一些。
像《漫长的季节》的神转场，观众都很喜欢，我自己也看了，那一定是导演前期拍摄的时候就设计好了，再靠后期剪辑来实现，前期和后期配合，才能达到最终的呈现效果。
为了技巧而技巧，画面完全和内容没有关联，一定是不行的，这些被吐槽的PPT转场方式，大部分都是后期剪辑自己想出来的。至于歹毒运镜，在行业里也不算多见，至少我从业的十几年，几乎没遇到过。
一部电视剧开机拍摄后，剧组每天拍摄的素材都会给到剪辑助理，素材采集进电脑做好分条合板，将声画同步，再按照场记单给每一条素材命名，这些准备工作做完了，剪辑师再开始剪辑工作，通常这些准备工作只需要几个小时，但剪辑师可能剪一场2分钟的戏，就需要2~3天才能完成。
在上手剪辑之前，我会先看一遍素材，再深度理解一下，想象这场戏应该怎么处理，到底是从特写起，还是先交代大环境，第一句台词的画面应该是给说话的人，还是给听话的人，以及这场戏整体的节奏应该如何，是那种话赶话的，还是留有气口、娓娓道来，这些工作对于剪辑师来说，特别重要，也特别耗费精力。
以上是电视剧剪辑师的前期工作方式，电影的还不一样，电影导演一般都会有分镜头剧本，尤其是一些特效大片，素材只是演员对着绿布、空气表演，甚至有的镜头只是空镜，人物都没有，但后期需要特效填充的，这样的内容，剪辑师需要看到导演给到的分镜头剧本才能工作。
即便是爱情片，电影导演也会有分镜头剧本，但我的习惯是先不看，等剪辑完成之后，再和分镜头剧本对照，看看导演的设计和我的剪辑有什么不一样的地方，能不能和导演的创作碰撞出一点花火。好的剪辑师是可以给导演带来新鲜感和灵感的。
但对于电视剧来说，很少有导演会给到剪辑师分镜头剧本，也不太会去磨某一个镜头的可能性，甚至有一些导演可能这部剧还没杀青，下一部戏的筹备就开始了，至于后期应该和剪辑师一起完成的剪辑工作，以及调色、音乐、录音等需要导演把关的内容，都见不到导演本人。
有一些项目，素材给我们之后，导演就再也没出现过，一种就是上述情况，导演没空，已经进入到下一个项目了，另一种情况就是导演相信剪辑师的能力，粗剪的时候几乎不过问，等到第二轮精修的时候再出现。
由于导演不参与后期的情况过多，行业里出现了一个新的工种——后期导演。一般后期导演都是剪辑指导来担任，因为剪辑是整个后期工作的源头，画面不确定，后面一切的工作都无法展开。时间一长，所有后期的工作，剪辑师也就都摸透了，自然也就不需要导演，“后期导演”也就诞生了。
我们在后期剪辑工作中，最常遇到的其实是平台的制片人，他们经常会过来看我们剪的戏，主要就是把把关，并不一定会提一些什么意见，起到监督质量的作用，如果质量不过关，可能就要换剪辑师了。
一部40集的电视剧，拍摄需要3~4个月，剪辑工作至少需要2个月的时间，剪辑之后，声音、调色、特效等工作至少需要3个月以上，再算上审查、修改，如果顺利的话，一年左右实现播出是比较合理的范围。
最近几年，后期的工作“越来越多了”。
影视行业不断发展，项目激增，入行的人却很难在同一水平线上。入行门槛越来越低，这就造成本来很多前期应该完成的工作都推到了后期，总觉得“没事，后期能解决。”
风不够，没事让后期调整；词不够，没事后期能配音；景别不够，没事后期能扩大；没有运镜，没事后期能混推混拉，全部都依靠后期，前期的问题就越来越多，后期也有实在解决不了的时候。
有的时候拿到素材，真的不知道怎么剪。
一种就是电视剧导演恨不得跟拍真人秀一样，一场简单的二人对话，或者吃饭聊天的戏份，导演可能拍出二十几个机位来，电视剧拍摄一般就4~5台摄像机，二十几个机位就说明，一场戏，演员至少要演4~5遍，可能在剧本上，这场戏就几句话，但导演拍摄的很复杂。
这种情况下，得先想明白导演的意图，是这些镜头都要用吗？还是说按照自己的想法，适度的去运用一下就可以了，最终要么和导演沟通，要么和片方沟通，就是一直停滞在这里，剪不下去。其实这就是一种资源浪费。
另一种情况就是素材太少，剪辑师想要什么机位都没有，我想给一个特写去表达当下人物情绪的时候，却只有一个中景、全景的镜头，根本看不清演员脸上的表演，这种情况我们就只能死马当活马医，把画面放大，如果拍摄的分辨率是6K，还可以这么操作，如果分辨率低，画面放大之后，演员的脸都是花的，根本没法看。
这两种情况目前都很普遍，更有甚者可能台词说到了，但镜头没给到，甚至台词都忘说了，后期只能用切反应镜头+配音的方式去补救。
剪辑师负责的工作越来越多，后期的地位确实也得到了一些提升，但薪资水平却跟不上这样的变化。
剪辑师的薪酬是按集数来计算的，一般电视剧的剪辑师，相对便宜的可能1~2万每集，好一些的可以到3~4万每集，只有业内少数几个顶级的剪辑师可以拿到5万每集。这个薪资水平，大概是导演片酬的1/10。如果想挣更多的钱，把后期导演的工作聊下来，可能会再多一些，但7~8万每集也就到头了。
剪辑师每天工作12~16小时都是常有的事情，在剧组跟组的话，每天下午1~2点开始工作，通常都要凌晨3点左右才能休息，而且几乎全年无休，和前期工作不同，后期只能靠不断地接活儿、冲量去挣钱，没别的办法。
我希望行业能对剪辑师更重视一些，起码薪资能匹配上我们工作生产的价值，否则，慢慢的很多专业的人就不想干这一行了，前期的门槛已经很低了，后期的薪资又不能保证，最终的结果可想而知，成片的质量只会越来越差。
想要一部电视剧好看，每一环的工作都不能松懈。