俄式美学绽放“演艺之都”舞台

圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团的《安娜·卡列尼娜》《叶甫盖尼·奥涅金》刚在北京落幕，原版俄语音乐剧《恶魔奥涅金》就紧接着在天桥艺术中心迎来中国首演，原版俄语音乐剧《安娜·卡列尼娜》也将在月底来到北京，再加上不久前引发观剧风潮的8小时“马拉松”话剧《静静的顿河》……

11月以来，从话剧到芭蕾舞剧再到音乐剧，北京舞台迎来多部纯正俄罗斯舞台艺术作品，观众在家门口就能畅享俄式文化大餐，感受“演艺之都”丰富多元的文艺氛围。

音乐剧《恶魔奥涅金》

芭蕾舞剧《安娜·卡列尼娜》方非摄

京城舞台接连端上“俄式大餐”

“你好，北京！”上周五22时许，天桥艺术中心舞台的大幕迟迟无法合上，上演《恶魔奥涅金》的俄罗斯LDM剧院演员们为观众献上超长谢幕：刚刚在剧中矜持高贵的俄罗斯19世纪贵族，瞬间转身跳起热烈奔放的俄罗斯民间舞；邪魅冷酷的“恶魔”，和演员们挽着手一起向观众问好……有音乐剧粉丝激动地在社交平台评价：“谢幕这一段太欢乐，仿佛看了一场‘俄罗斯春晚’！”

《恶魔奥涅金》是俄罗斯LDM剧院驻演九年场场爆满的剧目。这部剧在原著《叶甫盖尼·奥涅金》的基础上，创造性加入“恶魔”一角，独具匠心。该剧中国巡演全国独家运营方、九维文化董事长张力刚介绍，此次原班人马来京演出，为了适配中国巡演舞台，《恶魔奥涅金》舞台道具全部重新制作，舞台上标志性的八音盒大转盘，由驻演版本的9米扩大为现在的14米，更有视觉冲击力。其他道具如俄式家具、灯具等，也都力图还原19世纪俄罗斯的真实样貌，再加上场景中纷纷扬扬的鹅毛大雪、涅瓦河畔的人情百态、决斗时的血色浪漫，凄婉悲怆的俄式美学令人印象深刻。

近两个月来，京城舞台迎来多部俄罗斯舞台艺术精品。一个月前登台的话剧《静静的顿河》，以8小时的超长精湛演出赢得了戏剧圈好评。11月末12月初，圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团接连上演《安娜·卡列尼娜》和《叶甫盖尼·奥涅金》两部芭蕾舞剧，特别的审美冲击让观众眼前一亮。而在12月8日至10日上演《恶魔奥涅金》之后，原版音乐剧《安娜·卡列尼娜》也将于12月29日起连演4天，陪伴观众跨年。

文化共鸣形成深厚情结

多门类的俄罗斯佳作集中登台，“艺术大餐”的分量当然不低。但依靠俄语表达的话剧和音乐剧，会不会“水土不服”呢？

听说《静静的顿河》来京演出后，音乐评论家陈志音马上买票，演出当天从通州的家一路赶到首都剧场，享受这部8小时的“戏剧马拉松”。“舞台上，分明都是肖洛霍夫笔下活生生的格里高利、阿克西妮娅、斯捷潘、娜塔莉娅……”陈志音看完戏后，在朋友圈激动地写下感想：“如此罕见的尖端艺术可遇不可求，它在心底激荡起的波澜，久久不能平复。”

“每次俄罗斯作品上演，带来的不能说是新鲜感，而是深入文化的浸染感，它的艺术作品善于挖掘人性，也很容易深入中国人的内心。”谈起为何俄罗斯的舞台艺术作品可以受到中国观众喜爱，陈志音如此解读，俄罗斯的文学、音乐、艺术以雄浑厚重著称，其坚韧的民族品格也能引发我们中华民族内心的共鸣和共情。

在北京，有“俄罗斯情结”的观众相当多。《恶魔奥涅金》首演当天，年轻观众叶子穿着一套俄式连衣裙来看演出。“我是从文学作品喜欢上俄罗斯文化的，托尔斯泰《安娜·卡列尼娜》中展现的俄罗斯风情很吸引我，后来又看了陀思妥耶夫斯基和普希金的作品，这些作品的厚重感，让人一发不可收地喜欢下去。”叶子并不是俄语专业，但她对这次来京的俄罗斯LDM剧院的演员、作品如数家珍，对俄罗斯艺术特色了如指掌。她说，北京有一些热爱俄语艺术作品的社群，其中大多数人都是因为兴趣爱好聚在一起。

百花齐放为“演艺之都”添彩

俄罗斯作品不仅是北京舞台一道亮丽的风景线，也书写着中俄两国文化交流的诗篇。

“中国现代戏剧很早引进了斯坦尼斯拉夫斯基体系，很多老一辈艺术家都上过斯式体系培训班。”中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍表示，斯式体系讲究“人物的内在动机和外在行动的有机统一”，对我国艺术界影响深远，再加上中俄两国艺术界历来交流频繁，我国戏剧界在排演剧目时，也经常选择《樱桃园》《海鸥》等经典剧目，“这份审美的惯性持续到现在，每每有俄罗斯的作品登台，都会有很广泛的观众基础。”

音乐剧是较为新兴的演出形式，俄语音乐剧的引入，也象征着中国演出市场的发展与开放。“世界上不是只有伦敦西区、美国百老汇这几种音乐剧模式，尤其是百老汇模式，近几年进入创作枯竭期，没能推出有影响力的新剧。”张力刚说，在这种情况下，法语、俄语音乐剧成为探索音乐剧艺术的独特力量，“我们希望呈现百花齐放的艺术作品，让观众和从业者看看各个国家在艺术上的不同探索。”

如今，“演艺之都”的国际化特征越发凸显。“每次看完演出我都忍不住发朋友圈，不是为了‘炫耀’，而是觉得在北京当观众太有福气了，能看到这么多原汁原味的、来自世界各地的剧目！”陈志音兴奋地说。