《新闻女王》让港剧找到破局之道了吗？

最近有部剧热度很大，就是在优酷热播的由佘诗曼、马国明等人主演的《新闻女王》。这部剧是典型的港剧风格，讲述的是竞争最激烈同时也最风光无限的行业之一，新闻业。

▲《新闻女王》从开播之初的7.9分攀升至8.2，这个成绩目前在华语电视剧里也属于精品之作了。

佘诗曼扮演的“新闻女王”文慧心能力卓越，有头脑有魄力有气场，当然风光的背后是残酷且高压的行业竞争，剧情十分过瘾。对于普通观众来说，仿佛曾经让人如痴如醉的港剧职场剧又回来了。

▲镜头前镇定自若、应变自如，职场里气场万钧、走路带风、一言九鼎，佘诗曼演了一个名副其实的“大女主”。

在所有人都说着“港剧没落”的今天，一部港剧再次夺回观众的视线，有了巨大的讨论度，这是一件不容易的事情，要知道，上一部引起大众热议的港剧已经是将近10年前的《使徒行者》。

那么，《新闻女王》到底做了什么会有如此大的热度？它找到了港剧重新焕发生机的破局之道了吗？

在聊《新闻女王》之前，我们得说说这些年里港剧到底发生了什么？

可以说，在几十年的发展历程中，港剧走过了一条抛物线式的发展轨迹。它发源于七十年代末，那时，深受殖民困扰的香港开始形成稳定的华人社会的文化共识，形成本土意识，进而形成了本土戏剧；

到八十年代至九十年代，港剧马上就迎来了全面鼎盛，这种鼎盛时期一直延续到千禧年之初。

也是从那时开始，港剧几大流派成为最受欢迎的华语电视剧，比如古装剧（《射雕英雄传》《鹿鼎记》《寻秦记》《金枝欲孽》等），家庭伦理剧（《溏心风暴》《珠光宝气》等）以及枝脉最丰富、也是最受内地城市精英喜爱的职场剧、专业剧（《壹号皇庭》《刑事侦缉档案》《妙手仁心》《法证先锋》《冲上云霄》等）。

任何娱乐产品都是经济社会和文化的缩影，港剧的兴盛，背后是香港经济的腾飞，以及随之而产生的文化包容，先锋、多元的城市人群风貌。

对于很多内地观众来说，我们是从港剧里获得了最初的职场素养的启蒙，感受到了女性独立、职业理想、拼搏精神等美好的价值观。

▲《陀枪师姐》，女性也可以成为优秀的警察，也可以同样勇敢无畏。

但自从大概十年前，港剧面临着全面没落，不光在内地收视率大幅下降，香港本土观众也哀叹“怒其不争”。

究其原因，最重要的当然还是经济因素。

从内容呈现上看，香港与内地的经济差距逐渐缩小，那些曾经只能在电视里才能看到的瑰丽的“中环白领”“豪门阔太”的生活离内地观众不再遥远，港剧丧失了先锋、引领价值观的作用，也就丧失了最核心的竞争力。

▲有网友笑称，中环半山的一幢豪宅可以拍摄十几部豪门恩怨的电视剧，铁打的豪宅，流水的人家。如果说九十年代还能引得内地观众对“上流社会”好奇，那么如今随着信息爆炸、自媒体诞生，大家对富人的生活也见怪不怪了。

从制作上看，港剧一直陷于小成本制作的窠臼，受制于独特的制作方式和宣发流程，港剧拍摄的进度慢，成本低，人才少，缺少好剧本，逐渐形成恶性循环。

▲黎耀祥谈港剧没落的原因。

第二，港剧确实没有跟上互联网时代的变化。

如今，影视剧的生存土壤彻底变化了，人们不再打开电视机，反而在移动终端上观看剧集。互联网、社交媒体、平台流媒体，这改变着大众的观剧习惯，同时也带来了深刻的营销变革。

如果说以前的剧集营销主要靠首映礼、广告牌、记者会，那么现在，剧集的主要宣发阵地在互联网、在社交媒体，它需要所有的从业者转变心态，转变方式。而港剧显然没有跟上时代步伐，这也是为什么很多人说港剧的没落源于它没有吃到“互联网红利”。

所以香港影视从业者最无奈的就是，拍出一部剧，却不懂宣传，找不到发力点，观众连看都不看，更何谈评价与口碑呢？

第三就是近几年的港剧确实质量堪忧，它破坏了观众的美好情怀。

近十年，似乎已经是强弩之末的港剧开始走情怀路线，几乎所有的港剧大IP都拍摄了续集，但质量急剧下降，一点点挥霍着大众的情怀滤镜。

因此，港剧的口碑面临着严重危机，“港剧”两个字不再是优质的代名词，反而内地观众已经懒得关注、不想关注。

▲观众们对于经典IP的续集质量似乎并不认可。

港剧面临着严峻的内忧外患，因此，《新闻女王》的强势破圈才倍显珍贵，它不仅被观众看到了，也被观众认可了，港剧的口碑好像又回来了，一部剧能扭转港剧整体的颓势，这背后的秘密是什么呢？

优酷独播的《新闻女王》的确是近几年最优质的港剧之一，或者说，它是最近几年最强的职场剧。

作为新闻专业的毕业生，我可以在其中感受到最真实深刻的职场肌理，每集开篇的新闻格言非常具有专业度，而贯穿剧集的人物、情节设置更是几乎凝结了新闻行业最精髓的东西。

剧中刻画了新闻行业里的各种不同面孔，有血有肉有力度。

佘诗曼扮演的“man姐”，信奉专业立身，拥有新闻使命感，是慕强者的天堂，但也有着狠辣的职场手段；马国明扮演的佐治，由man姐提拔，却后来居上，他当然也是业务上的强者，但更多的是展现着男性权威在职场中的傲慢与争权夺利。

除此之外，为达目的不择手段的实用主义者、表面一套背后一套的属下，以及怀抱正义新闻理想却始终没有实现抱负的“中立派”……你会在这里看到新闻行业里最典型的“众生相”。

剧情方面，则尽量还原了一家顶级新闻机构的职场生态，追寻真相的职业素质，行业内的倾轧和斗争，还有女性在高压职场氛围中对自我、对人生的重新认知。

那么，这样一部好作品如何破圈？如何被观众看到？

可以说，优酷非常精准地进行了《新闻女王》的营销，有了好的营销，一部剧才能够站在更高水准的起跑线上。

首先，“酒香也怕巷子深”，剧集井喷的时代，“被看见”是先决条件。

虽然是一部好剧，但如果没有强大的营销，观众们无法看到它的存在，这就等于功亏一篑，事实证明，这也是很多港剧在内地失败的原因之一。

而优酷针对《新闻女王》做了一系列精准的营销，撬动起了最大的关注度。

宣传方式迭代升级。

和以往刻板的剧集营销不同的是，优酷和《新闻女王》主演一起搞了一场“真人秀”式的新颖营销。在剧集开播初期，优酷给佘诗曼拍摄“神明少女”宣传照，却拍糊了，被女王指责“你就是这么拍我的？”优酷则顺势用网络热梗“汗流浃背”回应。

马上，优酷就给予《新闻女王》足够的排面，重新放出佘诗曼“神明少女”的硬照，不过佘诗曼又在评论区po出优酷努力拍照的样子，网友笑翻。

同时，在五个城市六个地标处亮起大屏，并形成了“优酷给足了佘诗曼排面”的tag，抖音矩阵同步在短视频领域发酵，佘诗曼也回应了这个话题，使得这个词条登上了热搜。

几方联动，既有故事感，话题一再反转，有连续性，形成了强大的宣传效果，大家的初步感受是，佘诗曼“女王人设”名副其实，而优酷正在力捧这一新剧，似乎是实力不俗的样子。

引导演员与网友互动，展示新鲜好玩的“人设”。

这部剧的营销印象最深刻的就是一群香港艺人也懂得玩梗了。主演佘诗曼和马国明是内地观众最熟知的香港演员之一，但由于语言或者文化差异，香港演员很难融入内地网友的讨论氛围中去。

这一次，伴随着《新闻女王》的预告以及开播，佘诗曼、马国明都在微博上有很强的互动意识，各种玩梗不停。

比如优酷宣传佘诗曼是“海王”，她调皮回怼：

搞得优酷只好“改邪归正”……

马国明也上传自己被扮成女仆装的视频，接受大家的“公开处刑”：

他和高海宁两个最大的“心眼子包”po出自己的表情包自嘲：

连资深女神龚慈恩（在剧中饰演方太）都下场和网友互动：

搞得网友也拿她来玩梗，说她穿的衣服像奶茶……

主演们生气勃勃，官微也不甘示弱，《新闻女王》的官微被网友亲切地称为“小王”，小王还做了一张颇有香港娱乐杂志风格的图片，咱就是说，小王是真不怕佘诗曼女王吗？

还有林峯等好友的互动，祝福“优酷港剧十周年”，打出“女王请看剧”的tag，显然形成了内地网友喜闻乐见的“梦幻联动”等效果。

优酷还独创了一种新鲜的剧宣方式就是“套娃式剧宣”，佘诗曼先在播报新闻的时候提起了优酷正在热播的另一部剧《似火流年》：

看到《似火流年》的剧宣成功，优酷又升级到nextlevel，和十年前的《使徒行者》梦幻联动，因为剧中佘诗曼、高海宁、陈敏之在两部剧中都有合作，只不过十年前集体发疯，十年后情绪稳定。这波#三人精神状态日渐稳定#的话题也被众多粉丝拿来调侃传播。

最重要的是，独创的剧宣方式效果奇好，业界也十分震动，大概今后要有很多剧效仿这种模式了。

玩归玩闹归闹，有一点让我比较感动的是佘诗曼常常在微博里写下自己对于“man姐”这个人物的理解，算是一种另类的人物小传吧，让人更直观地感受到香港演员的敬业，对剧情也会有更深刻的理解。

港星玩梗造梗，当然离不开优酷作为独播平台穿针引线的作用。年轻态的新鲜玩法，让明星褪去了高冷的外衣，更接地气，也更有活力，巩固了现有的粉丝群体，也能吸纳更多的年轻粉丝，网友们普遍接受度高。

第二，港剧的忠实观众群体仍然存在，“港剧情怀滤镜”仍然是强大有效的武器。

优酷的“港剧场”已经是运营成熟的项目，针对每一部港剧都有不同的营销策略。这一次《新闻女王》，女主角佘诗曼在剧中是当之无愧的女主，在戏外也拥有不俗的市场号召力，她有众多经典作品加身，也有观众缘，当然有着强大的港剧情怀滤镜。

所以优酷很巧妙地使用了这种情怀滤镜，不多不少，尺度拿捏得刚好。

比如《新闻女王》开播发布会，优酷为佘诗曼准备经典角色混剪视频，还请来博主反串cos尔淳，现场回忆杀梅开二度。

经典的力量总是强大的，因为那意味着每一个观众曾经的青春时光，当剧中的演员穿过十几年前的经典角色，再次来到大家面前，仿佛那些闪着光的岁月也再度回来了。

第三，深谙受众群体心理，主动抛出“流行点”，促成群体自发性传播。

《新闻女王》的剧情扎实、犀利，给出的思考空间是非常大的，但如何将这些优质的议题从戏里走向戏外，才是一部戏能够落地的关键。

这一次，《新闻女王》有几个相当巧妙也相当成功的传播点，使很多观众自发地形成了讨论、传播的动作。

比如剧中马国明饰演的角色说了一句“找个男人嫁了吧”，联系前后剧情，你会发现这是一个职场的权威男性在面对失败、甚至被认为是“无能”的女性角色的一句最狠辣的嘲讽。

▲先打压女性，告诉她你是无能的、软弱的。

▲再抛出狠话：你不适合竞争的世界，还是找个男人嫁了吧。

这句台词在优酷的营销下迅速出圈，很多女性观众讨论着，到底是“你活该没人要”狠毒，还是“找个男人嫁了吧”狠毒？这个话题无论在微博、弹幕还是豆瓣上都引起了广泛讨论。

这是很典型的“设置议题”从而引发二次传播的经典营销手段，剧方敏锐地觉察到了当下女性观众的职场心理和婚恋心理，从而助推了话题的发酵，比如在女性用户较多的小红书，#找个男人嫁了吧#话题超亿量阅读，多数为网友的自然发酵，是非常成功的传播营销。

还有最近的剧情，man姐和电视台的人开会，没想到一群位高权重的男性抱团，选在高尔夫球场，并且言语间多有对她的蔑视和玩笑，这样的场景令每一个身在职场中的女性都有共鸣，话题讨论二次传播非常广泛。

作为货真价实的“职场剧”，剧集里展示的职场生存之道也成为受众自发传播的话题，毕竟这部剧确实很多干货，“man姐职场教学”正越来越流行。

▲“赶紧找个人嫁了吧”，网友们你们是会玩callback的。

总之，这次针对《新闻女王》的营销囊括了宏观与细节两个方面。

在整体质感的把握上，优酷给予了充分的高待遇，符合这部剧“高质”“高知”等气质，平台力捧，才更易被观众重视，所以才会有#优酷为新闻女王打下的江山#等话题；

在细节上，充分掌握“顺应网友喜好”“新颖有趣”“深谙观众痛点、敏感点”等原则，既有欢乐的玩笑，也有深度的话题引导，全方位地展示出这部剧的脉络肌理。营销取得的成绩也是不俗的，开播至今，《新闻女王》已获得刷屏好口碑之势。

所以，常有业界人士称它为“营销教科书”，优酷的做法令越来越多的从业者直观地认识到，营销也成为剧集密不可分的一部分，屏幕里的故事和屏幕外的故事一起发力，才能成就爆剧的诞生。

《新闻女王》是一部好看的港剧，同时它也是一个微妙但重要的信号，因为它似乎意味着——没落多年的港剧终于渐渐地找到破局之道了。

港剧的破局之道是什么呢？

那就是有勇气打破原来固守了几十年的成功经验，开始心态归零、顺势而为，主动迎接内地市场的新变化、新挑战，也许在未来，港剧还能乘着融媒体的东风再度起航。

所以，还是蛮欣慰有这样一个平台，依然对港剧抱有信心，它并没有放弃港剧，而是花费很多精力促成港剧的复兴。

因为人们深知，港剧有它的重要价值，在某种程度上仍然具有不可替代的竞争力，它的文化融合和强悍的职场素养、专业度，它的强情节推进的风格，以及一众香港演员的敬业精神，放在今天，这些仍然是一部剧成功的关键。

▲优酷的“港剧场”有很强的港剧储备，不仅有经典剧，还有许多令人期待的新剧，比如《家族荣耀2》、《法证先锋6》以及即将开机的《黑色月光》，让港剧重新焕发活力。

更重要的是，我们能从港剧的生命周期感受到一种正向的能量，是啊，万物都有高峰与低谷，不论是行业，还是个人。

港剧也好，man姐也好，他们教会我们永远要敬畏时代的变化，要懂得向前看，人最怕固步自封，行业亦然，只有保持开放的心态才能乘上真正的东风。

所以，让我们期待港剧的复兴吧，毕竟，它曾是多么璀璨的一颗明珠。