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谭飞对话李星文:港剧爆款《新闻女王》做对了什么?

时间: 小采 电影

谭飞:星文,我最近在关注一个港剧,优酷播的《新闻女王》。总监制钟澍佳也是我认识很多年朋友,他其实是被曾志伟请回到TVB重新主持电视剧剧集的制作,他拿出了一个新爆款叫《新闻女王》,佘诗曼、马国明、李施嬅等人演的,我一直在追,我觉得拍得很好。当然也有一些负面声音,前主播跳出来说,里面好多细节跟我们当年不符,其实这就涉及到改编的问题。如果是完全相符,像当年的新闻竞争那就不叫电视剧了,可能就叫纪实剧或者当年的回顾,那么显然不是,它是一个剧情剧。但是我看内地观众看得是非常过瘾,我设想如果换一个环境,《新闻女王》制作单位是内地的,讲的内地新闻单位,是不是它会遭遇滔天的挞伐?

李星文:首先,我们内地的观众去看港剧、韩剧、日剧、英剧、美剧的时候,跟它关联的一个词汇叫母语羞涩。如果把那个故事完整地平移到我们中国内地的语境下,在观众看来就是非常不恰当的、水土不服的,会有很多的表达让观众觉得尴尬,用脚趾头抠出一座城堡来。

但是有了一定的审美距离以后,这些东西都不是问题了。甚至我们还会觉得非常恰当,会非常愿意进入它的戏剧情境,会非常愿意去给它鼓掌、叫好。《新闻女王》应该多多少少,如果说这叫占便宜的话,也是得到了一些这方面便利的。如果给它换到说,这是内地发生的一个故事,那首先语境就不一样了,内地的新闻操作方法和香港也是完全不一样的,这个恐怕就是会遇到铺天盖地的批评,也不意外。

你刚才也说到佳佳导演,我也认识佳佳导演,我发现好多TVB出身的导演,后来去拍电影,像杜琪峰、徐克,TVB出了一批大导演,杀到电影领域以后就不回去了,而且成长得很快,甚至成为了世界级的导演,这是一类。还有一类,他们也来拍电影,拍了一些商业片可能也不错,但是没能成为这个所谓的大导演。之后又回到TVB,回去以后你发现他的功力依然在,发现他拍剧可能更合适。我觉得佳佳导演这回好像属于第二种情况。

谭飞:而且他有点降维感了,他真是拍出那种场面,包括镜头运用就挺牛的,原来TVB的那些戏,好像场面没那么大,也没做得那么精致。这次发现还真是做得挺精致的,好多的港剧原来的味道其实是升级了。

李星文:因为TVB和优酷合作也已经超过10年了,现在优酷专门给TVB开了一个剧场叫港剧场,一部接一部播港剧。而且很多优质的港剧是可以实现香港和内地同时开播的,这回《新闻女王》应该就属于这种情况,有了优酷这么一个金主的加持,我想它拍摄经费有提高,可以去施展的空间就大了,再加上现在TVB的大股东应该是我们内地的华人文化。一定也会把一些内地的制作经验和操作理念带过去,我觉得经过这种杂糅之后,TVB的剧目固然还带着浓重的港味,但是应该也从内地汲取了很多不错的一些元素。

谭飞:TVB最近还拍过一个戏叫《香港人在北京》,像我们当年的《北京人在纽约》一样,它现在更重视跟内地这种跨文化的一种交流了,融合得更厉害了。

李星文:你说的这个我没看过,但是《新闻女王》我也在看。大家都说香港的电视人拍职场剧,那还是有自己的功力的。原先我们记得好多经典作品,比如说拍股市的叫《大时代》,拍房地产的叫《创世纪之开创世纪》,还有很多《刑事侦缉档案》之类的刑侦剧。

谭飞:《妙手仁心》这种医疗剧。

李星文:这都是拍得可以说很专业、很地道。而且更关键的一点是,港剧从来不背离以戏剧为中心的创作法则。我们内地的一些剧目,有时候会为一些戏剧之外的事情所分心。比如,它可能会说,我这儿非常想温暖、明亮、价值导向正确。这个时候如果说介入得不好的话,就很可能把戏剧性给消解了。再一个,可能会有些地方要凸显它的一些成就、政绩,一些元素如果太大的话也把戏剧性消解了,但是港剧从来不会这样。这回的《新闻女王》又一次集中体现了这个。

谭飞:它里面很尖锐。

李星文:从始至终几方势力都在斗争,《新闻女王》Man姐和那边的George一直在斗争。

谭飞:乔治党跟文家军。

李星文:其实还有第三方力量张家妍,再加上飞爷,飞爷是非常左右摇摆的。虽然是领导,但是他一直在。

谭飞:幕后的大老板方太更是权谋深不可测、高深莫测的一个人。

李星文:你会发现说这才叫全员斗心眼儿,虽然不能叫全员恶人,但是绝对是全员斗心眼儿。我们内地职场的小白进去以后别说三集了,可能30分钟就熬不了,就像芷瑶一样,第一集就被干掉了。

谭飞:我看的是粤语版,那在看剧的时候,就会觉得很生活、真实。那种勾心斗角,办公室政治,包括甚至一个人成为另一个人的情妇以后,她都不一定能获胜,其实可能很多人想不到,所以这种复杂感其实很真实、很当下。

李星文:你说到这个真实,我觉得是把双刃剑,一方面职场的复杂性让我们感觉到了某种人性的真实和世界的真实。另一方面,我觉得它也不是个完全真实,你一旦进行戏剧化的改写,你是不可能完全遵照现实的新闻法则和新闻事实来的。

这个也是很多人特别纠结的事儿,你刚才也说到,一个媒体从业者一看觉着说,不符合他当年从业的一些实际情况,他就反对。而我作为一个一直以来的媒体从业者,我恰恰是非常开明的,我一点也不反对我们的文艺工作者,不要太在意这个所谓的行业细节和行业法则,不要过于在意这件事情。你得有一个基础的仿真氛围,如果没有这个的话,你不能称其为行业剧。但如果太拘泥于行业细节,你就会消解戏剧冲突。

谭飞:你说的改编让我联想到《我本是高山》,因为任何戏如果要增加戏剧性,它就得改。哪怕是真人真事,但当它呈现在银幕上以后,我是需要采集一些有意思的段落,自然都会做一些改编,我觉得这个都是在可以理解的范畴之内。你可以进行艺术探讨,说这个选择不对,那个选择更对,但那种一股脑地扣帽子批判,我就觉得这个实在太病态了。

李星文:首先,你要求文艺作品1:1地还原事实、还原生活、还原人物,这就是没有文艺常识的一种表现。第二,你所掌握的那个真实也不见得是真正的真实。文艺工作者是有虚构权的,文艺工作者这么长时间浸淫在文艺创作的环境里头,我想他们所掌握的一些基本的创作规律,我们先要对这个有一个基础的认识,对文艺作品的评论,要回归文艺评论,而不要总是从一些非文艺角度,居高临下地去鞭挞一个文艺作品,或者说是抓住某一个非常小的细节,无限放大去鞭挞一个文艺作品,这都是非常不公平也不专业的事情。

谭飞:而且其实一个简单的常识,像张桂梅这种题材,不可能没有层层的审查,也不可能没有层层的管理,包括传主本人可能也都得看,这个剧本怎么样,演员的选择。所以很多人说传主还很不满意,最后不发言,这都是带着一种臆想的胡扯。

李星文:说实话,我们国家的对文艺作品的这种层层把关、把控,可以说每一层级都有非常专业的这方面的工作者,由地方到国家局的层层把控之后,出来的东西不可能有什么真正的政治错误的。

谭飞:《我本是高山》当然还说明一点,首先说一个文艺作品得看,但是我们关注到很多人没看就开始在发各种言论,这个你怎么看呢?

李星文:这个我没法看呀,我怎么看呀?人家看都没看就来说,你还能有什么看法呀。

谭飞:所以你也没法看他。

李星文:我没脸看。

谭飞:好,这句话说得很有意思,那今天就聊到这。

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