《要久久爱》靠贩卖情怀感动90后，还远远不够吧？
近日，由杨紫、范丞丞、朱颜曼滋等主演的青春励志剧《要久久爱》播出。
从这部剧的原名《199爱》可以看出，这是一部受众聚焦在90后、主打青春回忆感的电视剧。
但从播出几天的效果看，收视率、网播都不算高，90后真的被打动了吗？
01
职场戏真实，bgm共情
《要久久爱》主要讲述了黄瀛子（杨紫饰）、蒋翼（范丞丞饰）、方明雨（朱颜曼滋饰）等主角团六人组从小互相陪伴成长，在经历分离和重逢之后重拾初心的故事。
这部剧采用校园戏和职场戏并行的叙述方式，开篇从校园戏开场，随后进入黄瀛子的职场生活，接下来时不时再闪回高中时代。
与校园戏的搞笑相比，职场戏的质感更出彩。
第一集中主要演了黄瀛子和方明雨的职场生活，她们不得不在工作和个人情感之间做出选择，很容易就让打工人共情。
黄瀛子想做一个报道真相的新闻记者，可现实是公司要讨好广告主。她握在手上的真相不仅被主编要求删除，还得向道貌岸然者道歉。
另一边的方明雨看上去是光鲜亮丽的人事部经理，但是背地里领导给她施加压力：如果不能按照指标劝退员工，自己部门同事的工作就会保不住。
因此，她不得不板起面孔面对将要被辞退的员工。她要忍受的不仅是被泼一脸水，还有大批人在背地里对她的议论。
就像三十岁的黄瀛子并没有成为高中时她想成为的伸张正义的大记者，成年人的世界中有太多的身不由己。以往的青春剧，大多很少涉及到职场的描写，即使有也多是一笔带过，所以这些情节也得到了好评。
电视剧当然还是会对真实生活进行美化，但是这样对职场规则的讲述，并不会失去可看性，反而拉近了和观众之间的距离。
”杭天城F6“从小一起长大，这次能够重聚的契机也是其中一员关超的婚礼。在黄瀛子的努力下，大家克服各种困难，终于在十二年后重新在婚礼现场相聚。
作为重场戏的婚礼，也是得到了观众的一致好评。
网友们觉得，一场婚礼，看似只是长大后朋友们的一次聚会，实际上包含了每个人成长过程中的心路历程。大家都有了各自的事业，无法再像小时候一样无忧无虑地玩乐，但我依然愿意为了你，我最亲爱的朋友，排除万难来见证你人生当中最重要的时刻。
这份情谊，是联系剧中人物的纽带，也同样触及了观众内心深处最柔软的地方，想到自己的朋友，感同身受。
此外，这部剧的OST阵容也十分令人惊喜。
孙燕姿演唱了片尾曲，她的经典歌曲《尚好的青春》《我怀念的》等也都成为了剧中的插曲。每当熟悉的旋律响起，孙燕姿动情的演唱瞬间就将观众的记忆带回到青春时代。
何炅也演唱了片头曲《长大有时》，两位陪伴了观众青春的歌手献唱，也为这部剧增色不少。
总的来说，职场戏的残酷真实，友谊戏的情感渲染，加上OST加成，还是为《要久久爱》赢得了一些好评。
02
相差8岁CP感太弱，演技也没撑起来
杨紫近几年爆款频出，范丞丞的流量也不小，这部剧的主创阵容吸引了不少粉丝和路人。
从选角来说，杨紫的年龄演起高中生来其实是有些违和的，即使开着磨皮滤镜，看上去也缺少了一些青春感。
虽然校园戏和职场戏角色都由同一人出演，能让观众熟悉角色的状态，更好入戏，但还是有人觉得如果本身状态已经不适合演高中生了，不如多给年轻演员一些机会，也能让观众有更好的看剧体验。
杨紫和范丞丞首次在电视剧中合作演cp，不过这样的姐弟组合却并不契合角色。剧中设定黄瀛子与蒋翼是同龄人，但实际上杨紫比范丞丞大8岁。
即使开着磨皮滤镜，二人看上去还是有年龄差，擦不出什么火花。
过于微弱的cp感，甚至被网友吐槽有“姨侄”感。
像是第二集中二人十二年后重逢坐在一起谈心的戏，本该成为“黄豆蒋”cp的名场面，却没撑起来。
这是两人成年后第一次见面，再次见到年少时心动的人，内心肯定是难以平静。
黄瀛子眼眶含泪，问蒋翼“这些年，你还好吗”？听到蒋翼的回答，她不敢再直视对方的眼睛，只能一边转回头一边说“我也挺好的”。说话间，泪水再也控制不住地夺眶而出。
而反观蒋翼，黄瀛子深情款款地望着他，他只是轻描淡写地回答“挺好的，你呢”？蒋翼看上去过于平静，就像黄瀛子只是一个素不相识的陌生人，丝毫看不出他对她有什么特别的情愫。
也难怪网友评价：“范丞丞接不住杨紫的戏。”
随着剧情深入，最重要的演技部分，网友们的评论呈现两极分化。
开头两集中杨紫就展现出了情绪不同的哭戏，发现真相不得不妥协时泪水盈满眼眶、和舞蹈家发小拥抱时喜极而泣、见到阔别已久的暗恋对象时激动夹杂着委屈的眼泪滑落...
哭戏是杨紫擅长的领域，有人认为杨紫的演技可圈可点，哭戏代入感满满，在校园时代活泼鬼马的样子，就是想象中的黄瀛子的样子。
但也有人觉得她的表演中小雪、邱莹莹等人物影子明显，演技千篇一律，没有进步，没有体现出黄瀛子的个性和特点。
男主范丞丞穿上校服站在那里，形象和气质还算符合蒋翼的形象，和黄瀛子对视之后低头浅笑的样子也很有苏感，妥妥的青春剧男主角。
可是或许是阅历不够，观众说一旦镜头转到职场戏，他就只剩下面无表情的一张脸，就好像是戴着面具一样死板地念台词，十二年后重逢的戏码被他演得波澜不惊。
看来要想将观众缘从综艺中延伸到电视剧中，范丞丞还需要好好磨炼演技。
相比较主演的演技受到争议，配角的演技反而受到了更多的好评。
朱颜曼滋的长相自带清冷感，与方明雨的适配度很高。刚刚被人泼完水，狼狈的她在看到黄瀛子留下的袋子时先是不解，随后看到巧克力派瞬间了然。
她迫不及待地拆开包装，舔了舔手上沾着的酥皮，大口大口地吃着巧克力派，眼眶是湿润的，嘴角却忍不住地上扬。她回忆起学生时代的故事，怀念、感动、欣慰、愧疚，多种情绪杂糅在一起，都通过她的眼神自然而然地流露出来了。
整个片段没有一句台词，但是方明雨的角色形象一下子就立住了，让观众忍不住地心疼她。
作为一部时间跨度长达十二年的电视剧，如果演员的演技不能做出很鲜明的区分，那么就很难持续地吸引观众。
03
剧情碎片化，全靠卖情怀就行吗？
同样是范丞丞主演的青春剧，有网友将这部剧和《曾少年》做对比。
《曾少年》也是讲述一群好朋友们在长大的路上，经历各种感情、事业的风风雨雨，依旧不忘初心的故事。
与《要久久爱》成年和校园不断穿插的叙述方式不同，《曾少年》是按时间顺序正向演的，对于观众理解剧情更友好。观众能直观地明白，角色之间感情的发展脉络，因为什么从亲密到疏远也有迹可循。
虽然一部分观众也能接受插叙的叙事方式，但弊端也不少。
观众好不容易进入这一情境，一个闪回又让观众抽离出来。回忆部分也略显生硬，就是强行告诉观众他们的友谊有多么可贵，缺少必要的铺垫。
很多观众不明白为什么他们以前的感情那么好，也找不到为什么他们会走散的原因，从而看得一头雾水。
这部剧改编自小说《十七岁你喜欢谁》，走的还是之前国产青春剧的老套路：男女主青梅竹马，因为高考分开，最终又重新走到一起。
青梅竹马、双向暗恋、久别重逢、破镜重圆，只是这几个词排列在一起观众就能够猜到大致的剧情走向。热门元素当然可以有，但是如果只是堆砌而没有创新，就和之前的青春剧没什么差别了。
主创团队应该是想通过氛围的营造让观众回忆起自己的青春，但是过于昏黄的滤镜让校园戏和职场戏割裂感严重，失真的滤镜反而起到了适得其反的效果。
故事的开场发生在2008年，奥运元素自然必不可少。可是舞台剧开场并不能让观众共情，毕竟很少有高三学生在快高考的时候还能参加文艺汇演。
有网友觉得，目前《要久久爱》的受众群体比较局限，剧的90后受众群体现在几乎已经是30岁左右的职场人，而现在寒假刚刚开始，电视剧的主要观众还是中小学生，对于剧中更精彩的职场戏部分他们还难以理解。
这部剧后续收视和口碑如何，还要看真正的观众看剧之后的反馈，也要看剧方的宣传营销如何做，能够扩大受众群体。
无论是正值青春还是怀念青春，观众总能从青春剧的角色身上找到自己或者身边人的影子，青春剧是有它的市场在的。
作为剧方，不是找到一本小说改编并拍摄出来就万事大吉了，只贩卖情怀是满足不了观众的需求的，用真心打磨剧情和演技，才能获得观众的青睐。